Записки актёра

Всё никак меня не отпускают впечатления после просмотра фильма «Король и Шут. Навсегда». Разговорился с коллегой на съемках, и мы даже поспорили. Он в диком восторге от продолжения, два раза уже сходил в кино, говорит оба раза в конце мурашки бежали и слезы наворачивались, понял каждую отсылку и радовался ей, как ребёнок. А все кривые нейросетевые фоны, графику и кислотную картинку он считает почерком и стилем. Мол, это только в плюс фильму. И я задумался - а, может, это я со своей излишней предвзятостью к косякам упустил всю суть и придираюсь к обложке? Пересмотрел. Да, меня, как давнего поклонника группы и Горшка, тоже трогает финал. Но это заслуга не фильма, режиссера и актеров. Это заслуга самого Горшка, звучащей песне «Защитники» и знание его биографии. Как у зрителя, у меня миллион вопросов - где музыканты? Как работает этот параллельный мир? Они что - теперь постоянно могут видеться? Почему никто из зрителей концерта не усомнился, что это не голограмма? И т.д. Ну и аранжировки песен ужасные. Во второй раз это ещё лучше заметно. Персонажи не раскрыты, сценарий хромает на каждом шагу. Монтаж дерганный. От фильма реально устаёшь... И я сказал коллеге - а фильм ли тебя тронул или, всё-таки, сама история Горшка и любовь к группе? Он задумался, а после смены ответил - да, пожалуй, ты прав. Но, при этом, фильму всё равно спасибо, что вернул в детство, освежил в памяти эмоции и вновь показал Горшка почти живым. Другой вопрос, что продолжение могло сделать это куда лучше. Но, как мне думается, это не последнее продолжение, и хочется верить, что авторы прислушаются к фанатам и, если уж, будут снимать новую историю, то сделают это с большим включением и уважением...

Кино с изнанки Играю в сериале врача, хирурга. Уже, кстати, третий раз. На прошлой смене случился показательный момент, ради которого вообще стоит рассказывать про закулисье. По сцене мой герой выходит после сложной операции — шесть часов за столом — и сразу начинается острая сцена выяснения отношений с партнёром. Мы играем, градус растёт, эмоции кипят… и тут медицинский консультант тихо подходит к режиссёру: — Сколько длилась операция? — Шесть часов. — Тогда это бред сивой кобылы. Любой зритель, хоть немного знающий медицину, будет смеяться. — Почему? — Он только что вышел из операционной. Ему сейчас не до любви. Пусть хотя бы минуту посидит. И всё. Сцену остановили. Мы переиграли её полностью. Я уже не бросался словами — я сел. Просто сел. Опустошённый, выжатый, всё ещё там, в операционной. Партнёр стоял надо мной, кипел, требовал ответа, жил своей любовной драмой. И вдруг появилась правда. Настоящее напряжение. Настоящая жизнь. Две разные энергии в одном кадре: человек после шестичасовой операции и человек после шестичасовых переживаний. Вот так один консультант спас сцену. И каждый раз думаю: а сколько сцен никто не спас? #киносизнанки

С Днём защитника Отечества, мои дорогие🙏🥂

Замечаю, что уже не раз советовал вам каналы про речь и ораторское мастерство. И советовал не просто так — их ведут мои коллеги, люди, которые реально умеют работать со словом. Но при этом мне самому регулярно пишут: как говорить увереннее? как звучать лучше? есть ли простые советы без сложной теории? Есть. Поделюсь самыми простыми, но действенными - теми, что помогают лично мне: 1. Говорить чуть медленнее Когда спешишь — звучишь неуверенно. Замедлился — уже будто знаешь, о чём говоришь. 2. Делать паузы Пауза — это не неловкость. Это сила. Тот, кто не боится тишины, выглядит уверенным. Паузы, правда, должны быть в тему 3. Дышать глубже Перед важной фразой вдох — и голос сразу становится спокойнее и крепче. 4. Убирать “эээ”, “ну”, “короче” Не заполняйте тишину мусором. Лучше короткая пауза, чем словесный шум. 5. Говорить так, будто вас уже слушают и верят вам Не заискивать, не оправдываться интонацией. Просто говорить мысль. Люди это чувствуют. Ничего сложного. Я сам этим пользуюсь постоянно — на съёмках, на сцене, в жизни. Работает. Делиться ещё советами по речи? Могу ещё про зажимы, уверенность в себе и прочие советы, которые могут помочь в жизни👌

Чебурашка 2 собрал 6 миллиардов в прокате и показал результат, близкий к первой части (первый фильм собрал 6,7 миллиардов). Многие СМИ и каналы радуются и называют это новым рекордом, достижением и т.д. Но если посмотреть на количество зрителей первой и второй частей, то видно, что зрителей у второй части ровно в два раза меньше. И такие сборы, благодаря ценам на билеты, которые, в среднем, в два раза выше, чем у первого фильма. Третий фильм о Чебурашке тоже легко соберет кассу - главное цены на билеты опять поднять и всё👌

Кино с изнанки Зритель часто уверен: если видит актёра на экране — значит слышит его же голос. Но в кино это правило нарушается постоянно. И речь не про дубляж иностранных фильмов, а про наше родное производство. Расскажу случай из собственной практики. Снимался я в сериале «Уголовное дело» — играл Костика. Отработал смены, уехал в театр выпускать премьеру… и на озвучку меня просто не отпустили. Десять дней мы жили в театре, режиссёр держал труппу железной хваткой. Студия ждать не могла — сроки. В итоге моего героя озвучил другой актёр. Узнал я об этом уже постфактум. И таких историй — десятки. Иногда это вынужденная мера: занятость, болезнь, конфликт графиков. Но бывает и осознанный художественный ход. В «Мастере и Маргарите» Бортко Галибина озвучивает Безруков — Мастер говорит голосом Иешуа. В «Жмурках» героя Панина (террорист, экстремист) озвучивает Юрий Гальцев, потому что Балабанову показалось, что именно этот тембр точнее попадает в характер. А ведь традиция старая. Например, в фильме Ирония судьбы, или С лёгким паром! героиню Барбара Брыльска на озвучила Валентина Талызина — Эльдар Рязанов решил, что голос должен звучать «по-московски», без акцента. Иногда подмена незаметна. Иногда — наоборот, режет слух. Но зрителю редко сообщают об этом открыто. И вот мне всегда любопытно: а вы замечаете, когда актёр в кадре говорит не своим голосом — или магия кино работает безупречно? #киносизнанки

АКТЁРСКАЯ КУХНЯ. Метки Сегодня снимался в сцене драки. Казалось бы — адреналин, пластика, энергия, партнёр летит через стол, ты хватаешь его за ворот, камера кружит, всё живёт, дышит, кино происходит. Но есть нюанс. Метка. Тот самый кусочек скотча (тейпа, как его называют на площадке) на полу, который в спокойной сцене ещё можно поймать периферийным зрением. А теперь попробуйте попасть в него, когда вас толкают, вы падаете, вскакиваете, разворачиваетесь, должны ударить (понарошку), увернуться (по-настоящему), не задеть камеру, не выбить свет и не снести реквизит. И вот — мотор. Дубль. Всё несётся. Я в азарте. Падаю, перекатываюсь, хватаю партнёра, произношу текст… Стоп. — Ты мимо метки. Второй дубль. Уже думаю не о драке, а о крестике на полу. Стоп. — Теперь ракурс сломал. Третий дубль. Мозг делится на отделы: один дерётся, второй ищет тейп, третий пытается играть эмоцию. Стоп. — Почти. Но фокус ушёл. Вот тогда и понимаешь: экранная драка — это не про силу. Это про геометрию. Зрителю часто кажется — хаос. А на площадке — математика. Самое обидное, что в обычной сцене я метки ловлю уже вслепую. Автоматически. Организм сам считает траекторию. Но стоит добавить движение, контакт, риск задеть партнёра — и ты уже не артист, а начинающий сапёр на минном поле. В итоге дубль получился. Конечно получился. Всегда получается — если группа терпеливая, партнёр надёжный, а ты перестаёшь только играть и начинаешь думать. Так что да — сегодня я запорол пару дублей. Не текстом. Не эмоцией. А из-за кусочка тейпа размером три сантиметра. Вот такая она, актёрская кухня. Иногда судьбу сцены решает не талант. А точность шага. #актёрскаякухня

История с назначением ректора Школы студии МХАТ всё никак не закончится и набирает новые обороты. Не так давно Дмитрий Певцов говорил, что крайне негативно отнёсся бы к своему назначению, теперь он говорит другое (на видео). Очень интересно. Говорят, что вопрос решится на этой неделе. Некоторые анонимные каналы пишут, что у них стопроцентная инсайдерская информация, мол, назначат Хабенского. Интригует. Скоро уже узнаем

Сегодня я увидел в одном из своих чатов в уже заблокированном мессенджере зелёного цвета сообщение: «Когда премьера?» — написал один из актёров. Это чат проекта, который мы отсняли несколько лет назад. Он то ли лёг на полку, то ли заморожен до лучших времён, то ли растворился где-то между продюсерскими решениями и телевизионными сетками. Но чат — ожил. У меня, кстати, таких чатов много. Чатов завершённых проектов. И это отдельная, очень интересная актёрская вселенная. Вообще зритель не подозревает, какую роль играют рабочие чаты в нашей профессии. Там вся жизнь проекта: вызовы, переносы, срочные правки, паника ассистентов, мемы реквизиторов и голосовые от режиссёра в три ночи. Но что любопытно — далеко не на всех съёмках их делают. И это, честно говоря, адски неудобно. Потому что без общего чата информация расползается по личкам, кто-то не в курсе, кто-то опоздал, кто-то приехал не туда, а кто-то вообще узнал о смене площадки уже стоя у закрытых ворот. По чату, кстати, иногда можно заранее понять судьбу проекта: если там порядок — на площадке тоже будет порядок; если хаос — готовься импровизировать не по сценарию, а по жизни. И есть особый вид сообщений, от которых вздрагивают даже ветераны съёмок: — «Коллеги, есть изменения…» — «Небольшая корректировка…» — «Сдвиг на час…» Опытные знают: это никогда не на час. Но самые трогательные чаты — именно такие, как сегодняшний. Спящие. Архивные. Проекты давно закончились, роли сыграны, костюмы сданы, а чат лежит. Молчит. Ждёт. И вдруг — «Когда премьера?» И все снова там. Снова вместе. Снова как будто первый съёмочный день. А у вас много рабочих чатов? И переезжают ли они у вас в Макс — или пока держитесь за старые площадки?

Актёрская кухня Есть момент, о котором зритель почти не знает — что происходит с актёром после команды «Стоп»? До неё всё понятно: ты персонаж. У тебя другие мысли, другой ритм дыхания, другая пластика, чужая логика реакций. Ты буквально живёшь внутри сцены — мышцами, вниманием, нервами. А потом звучит: — Стоп. Снято. И вот тут начинается самое интересное. Потому что актёры выходят из роли совершенно по-разному: Кто-то — как выключатель света. Щёлк — и всё. Уже смеётся, листает телефон, обсуждает парковку. Кто-то выходит медленно, будто всплывает с глубины: молчит, ходит, держит дистанцию, не сразу реагирует на разговоры. У кого-то есть ритуалы — пройтись, умыться, переодеться, посидеть одному. А кто-то вообще не «входит» в роль в привычном смысле — работает на холодной технике, на расчёте, на конструкции сцены. Включил инструмент — сыграл — выключил. И нет правильного способа. Есть только твоя психофизика. Лично для меня сложнее не выйти из роли — а выйти из состояния сцены. Когда работаешь над эпизодом, ты весь в нём: внимание стянуто в одну точку, тело подчинено задаче, мысли движутся по траектории персонажа. И даже после команды «Стоп» внутри всё ещё продолжается. Сцена уже закончилась. Группа пошла дальше. Свет переставляют. А ты всё ещё там. Иногда ловлю себя на том, что продолжаю прокручивать варианты: а если бы паузу длиннее… а если бы взгляд раньше… а если бы интонацию мягче… Самое обидное чувство — когда сцена уже сыграна, отснята и ушла в монтаж… а ты только сейчас в голове нашёл, как её надо было сыграть идеально. Наверное, это вечная актёрская пытка — лучшие решения приходят на секунду позже, чем нужно. Интересно, а у вас в профессии бывает так же? Что идеальный вариант решения задачи приходит уже после того, как всё сделано? #актёрскаякухня