PROISKUSSTVO

Зима Шишкина Не знаю, как у вас в городах, но в Москве в этом году зима выдалась очень снежная. И вспомнила, что давно вам не показывала зимние картины Шишкина. Так что вашему вниманию произведение Ивана Шишкина «Зима». Написано оно было в 1890м году. Теперь давайте к интересным деталям. За что мы любим Шишкина? За детали и поразительную четкость, с которой он прописывает каждый элемент на своих картинах. Как у него это получалось? Летом Шишкин работал на природе, иначе говоря, на пленэре. А вот зимой на пленэре не поработаешь … холодно 🥶 Поэтому художник освоил фотографии! Ходил зимой на прогулку, делал фотофиксацию пейзажа, а потом работал с проявленными негативами в мастерской. Что еще сильно впечатляет на этой картине - это мастерски прописанный снег ❄️ если приглядитесь, то он очень разный. И еще интересный момент! Птичка! Слева от центра картины можете увидеть дерево. Вот там на ветке сидит 🐤 Сразу ее зритель обычно не замечает, но! Это очень важная точка на картине, которая фиксирует наш взгляд и оживляет произведение. #PROинтересныефакты #PROшишкин

Дореволюционная реклама и секрет популярности Шишкина Все любят и знают картину Шишкина «Утро в сосновом лесу», я думаю? Часто ее называют «Мишки»… А почему? Да потому что картина эта появилась на конфетах! И не просто конфетах 😁 Мишка косолапый - самая старая и по рецепту, и по дизайну упаковки сладость. Впервые ее начали выпускать в 1896 году! То есть этим конфетам - 130 лет 😱 (будете их есть, знайте, что прикасаетесь к истории) Вообще кондитерская фабрика «Эйнем», которая «Мишек» придумала и успешно продавала, очень хорошо умела делать рекламу и интересную продукцию. Например, лакомства, о которых идет речь, входили в серию сладостей «Русские художники». Только представьте себе! В каждую коробку конфет из этой серии вкладывали открытки с описанием картин современных художников (да-да, Шишкин на тот момент был современным искусством) 📚 Вот это я понимаю образование подрастающего поколения и знакомство с историей искусства! Но ладно, вернемся к конфетам и рекламе 🍫 «Мишка косолапый» был самой дорогой конфетой. И, как водится, самой любимой. Видимо, именно народная любовь (ну еще и национализация фабрики «Эйнем», которая стала «Красным октябрем») позволила лакомству пережить революцию и остаться в числе самых желанных на праздничном столе. Так что даже Владимир Маяковский (а как мы уже знаем, он хорошо справлялся с рекламой) не обошел конфеты вниманием. И слоган сочинил 👇🏻 Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе сберкнижку А почему нужно заводить сберкнижку, спросите вы? Потому что конфеты были очень дорогими - 4 рубля за килограмм. В 1920е годы - это весьма солидные деньги (Для сравнения - средняя зарплата была 47 рублей) Такие вот дела! #PROинтересныефакты

И еще немного про «Утро в сосновом лесу» Что еще интересного? Есть у этой картины маленький секрет. На самом деле, подписана она была изначально двумя авторами - Константином Савицким и Иваном Шишкиным. Почему так получилось? История темная. Можно встретить иноформацию о том, что медведей написал не Шишкин, а второй художник, якобы Шишкину изображение животных не давалось … но это не правда. Иван Иванович учился у одного из лучших анималистов своего времени, когда был в Европе 😁 Тогда откуда такие «слухи»? Скорее всего, первоначально идея произведения принадлежала именно Савицкому. И Иван Иванович, как честный человек, не мог коллегу по цеху в авторах картины не указать. Правда, Третьяков имя второго художника стер 😅 так что сейчас у «Утра в сосновом лесу» только одна подпись - Шишкина. И да, Павел Михайлович купил картину за 4 000 рублей. Сейчас это около 5 000 000 рублей. P. S. Согласитесь, когда знаешь детали и понимаешь, какую роль играло произведение в истории нашего искусства, картины совсем иначе воспринимаются? 😁 удовольствия от их созерцания в разы больше! Поэтому я за систему и за то, чтобы знать, как наше искусство развивалось и изменялось сквозь года ❤️ и поэтому столько интересностей вам рассказываю 🥰 #PROинтересныефакты

Самый известный пейзаж в русской живописи Кто не знает Шишкина? Шишкина знают все 😁 И его картину «Утро в сосновом лесу», конечно, тоже. (Очень уже хочется тепла, солнца и зеленой травы, поэтому сегодня смотрим на летний пейзаж!) Итак😁 Произведение действительно шедевр. Пожалуй, еще и самый фотогеничный в Третьяковской галерее. Перед ним всегда толпятся люди в ожидании возможности сделать удачный кадр. Так почему же это все-таки шедевр? ⭐️Потрясающая реалистичность изображения. Шишкин вообще был очень дотошным художником, выписывал каждый листик и травинку в пейзажах. Такой у него был творческий метод ⭐️Светопередача. Объясню 🤗 по названию мы догадались, что здесь изображено утро. А если смотреть на полотно, не зная, как оно называется, что нам намекает на то, что это именно начало дня? Внимательно присмотритесь к лесу. Его еще окутывает голубоватый утренний туман, а верхушки деревьев уже окрашиваются в золото дня. Ну красота же! ⭐️ «Утро в сосновом лесу» было сразу принято и современниками художника, и коллекционерами. Третьяков приобрел картину в свою коллекцию мгновенно. Вы когда-нибудь задумывались почему? А потому что это был большой прорыв для нашей школы живописи. Еще за 50 лет до этого пейзажи у нас были совсем иными.. если художники и писали природу, то либо выдуманную, либо итальянскую. А тут такая любовь к своему, родному, воплощенная на холсте с мастерством 🎨 Третьяков это прекрасно знал и понимал😁 в истории искусства он разбирался. Рассказываю еще про картину и истории, которые с ней связаны? Если да, вы знаете, что делать 🔥 В качестве иллюстрации - Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889 #PROшишкин #PROинтересныефакты #PROживопись

Богатыри С праздником вас, дорогие мужчины! Вы - наша стена, защита и опора. Сил вам! Ну и в честь праздника - расскажу немного про, на мой взгляд, самую мужественную картину в нашем искусстве - «Богатырей» Виктора Васнецова. Начнем с того, что художник писал эту картину оооочень много лет - с 1876 по 1898 год 😱 Почему так долго? Первый вариант произведения Виктор Васнецов создал в Париже, когда гостил у своих друзей, Репина и Поленова. Он хотел подарить небольшой холст другу Василию Поленову, но тот согласился принять подарок только после того, как товарищ напишет масштабную картину. Сказано - сделано. Правда, ждать Поленову пришлось долго … 😅 Кто тут изображен? В центре — могучий Илья Муромец, крестьянский сын, который лежал на печи до 33 лет. Конь у него, как вы видите, самый харАктерный. Рядом с Ильей — Добрыня Никитич, олицетворяющий воинскую доблесть. Он на белом коне. Думается, что художник выбрал этот цвет не просто так. Добрыня - представитель дворянства, иначе говоря, «белая кость». Алеша Попович, справа от Ильи Муромца, сын попа. Он отличался от других богатырей - врага побеждал сноровкой и хитростью, не только «силушкой богатырской». Сам Васнецов идею картины в письме своему учителю изложил так: «Богатыри Добрыня, Илья и Алешка Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?» И немного про пейзаж 🖼️ Если приглядеться, сзади можно увидеть курганы. Это захоронения воинов, павших в битвах прошлых веков. А на переднем плане - молодая поросль. Получается, идея преемственности налицо. #PROинтересныефакты #PROваснецов

Три царевны подземного царства 👑 Продолжаем сказочную тему! И на очереди у нас - царевны. Напоминаю, что картина была написана по заказу мецената Саввы Мамонтова для украшения кабинета правления Донецкой каменноугольной железной дороги. Почему Васнецов выбрал именно этот сюжет? Это сказочная иллюстрация богатства недр земель, где находилось правление. Сразу скажу, что не все царевны, изображенные художником, существовали в нашем эпосе. Но все же за основу Васнецов взял народную сказку «Три царства — медное, серебряное и золотое». Сюжет такой: Иван-царевич спустился в подземное царство, чтобы освободить свою похищенную мать. По дороге царевич встретил пленниц — Медную, Серебряную и Золотую царевен. Девушки помогли Ивану, в благодарность он забрал их с собой. Вернувшись домой, он женился на самой красивой — Золотой царевне, а ее сестер выдал замуж за братьев. Васнецов народный сюжет переосмыслил. Оставил только Золотую царевну, а ее «новыми» сестрами сделал царевен Драгоценных камней и Каменного угля. Думаю, вопросов, какая из девушек какие богатства олицетворяет - возникнуть не должно 😁 Но! Обратите внимание, как отличается платье самой молодой из них, символизирующей каменный уголь, от остальных! Это не традиционное платье боярыни, а очень современный наряд (для конца 19 века, само собой). Почему так? Золотое и драгоценные металлы - «валюты» прошлых веков. А вот каменный уголь - новое «золото», символ прогресса. Получается, казалось бы, сказочная картина отражает интересны бизнеса конца 19 века 🤩 В качестве иллюстрации - Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1879–1881 #PROинтересныефакты

«День Красной армии и Флота», «День Советской армии и Военно-морского флота», «День защитника Отечества»🇷🇺 С праздником вас, дорогие мужчины! Вы - наша опора, поддержка и защита 💪🏻 Все-таки как хорошо, что у нас есть такой день, когда можно отдохнуть и поздравить мужчин. Не только же 8 марта отмечать 😅 Но вы когда-нибудь задавались вопросом, как 23 февраля появилось? Если нет, за вас это сделала я 🤓 Итак, сам Климент Ворошилов сказал: «Кстати сказать, приурочивание празднества годовщины к 23 февраля носит довольно случайный и трудно объяснимый характер и не совпадает с историческими датами». Но все же есть несколько исторических моментов, которые повлияли на то, что именно 23 февраля мы поздравляем мужчин. 1. В 1918 году 23-25 февраля были днями массовой записи добровольцев в Рабоче-крестьянскую Красную армию (РККА). 2. В этот день произошли столкновения РККА в 1918 году с войсками Германии в направлении Нарвы и Пскова. Наступление немцев удалось отбить. Надо сказать, что в том направлении бои велись и до этого. Но вот для новой Красной армии это было первое боевое крещение 🌟 3. 22 февраля были опубликованы воззвания - «Социалистическое отечество в опасности» и «Воззвание Военного главнокомандующего» со словами: «Все к оружию! Все на защиту революции!» (да, не 23 февраля, но близко) Такая вот запутанная история 😁 #PROинтересныефакты

С последним днем Масленицы вас, дорогие мои любители искусства! Про традиции и истоки этого праздника уже рассказала 🥞 И картины русских художников, вдохновленные народными масленичными гуляниями показала! Но давайте посмотрим внимательно на весьма внушительную по размерам (215х321 см) картину художника Константина Маковского, которую вы уже видели в иллюстрации. Что на картине интересного? 🤓 Во-первых, художник изобразил масленичное гуляние во всей его красе - тут и пестрая толпа, и самовар со сбитнем, и балаган, и торговцы, и покупатели, и семьи бедные и богатые…. Один из критиков и современников Маковского отлично описал все происходящее: «Весь Петербург гуляет и улыбается на морозе при розовых отблесках зимнего солнца. Тут и франт в pince-nez, и оборванные мальчишки; упаренные в своих салопах купчихи и балаганные актеры в плохих трико, дующие на морозе в дымящийся стакан чая чиновники, любующиеся на паяцев, и молодцы в поддевках, ловко достающие гривну из кармана; мастеровые, толсто хохочущее мужичье и дамочки в шикарных шляпах, солдаты и продавцы орехов и стручков» Во-вторых, за эту работу художник получил звание профессора в Академии Художеств! А это общественное и профессиональное признание, сами понимаете! Ну и, в-третьих, картину купил за 900 рублей (около миллиона на современные деньги) сам император Александр 2 👑 Видели ее когда-нибудь вживую? Она находится в Русском музее в Санкт-Петербруге (Михайловский дворец). В качестве иллюстрации - Константин Маковский. «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». 1869 #PROинтересныефакты #PROживопись

Шестой день масленицы (суббота) - Золовкины посиделки Кто такие золовки? Родственницы мужа. Чаще всего, конечно, сестры. В этот день девушки собираются, чтобы поесть блины и посплетничать. Все же девочки это любят, правда? 🙈 И еще все гости в этот день обмениваются подарками, это считается доброй приметой. Ну и готовятся к главному событию масленицы - сжиганию чучела 🔥 Первый раз Масленицу упомянули в 15 веке. И была она уже православным (хотя относительно) праздником перед Великим постом. А была ли Масленица до этого? Да, была. Только до принятия православия на Руси это был Новый год. Язычники ели блины и сжигали чучело в честь прихода нового урожайного года, который приходился как раз на 20-е числа марта, на день весеннего равноденствия. Прочитали текст, а теперь знаете, что Масленица - на самом деле, новогодний праздник. 😂 Такие дела! В качестве иллюстрации - Константин Маковский. Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге. 1869 #PROмасленица #PROинтересныефакты

Ковер-самолет Вижу, что тема вам интересна! Рассказываю про «сказочные картины для офиса». Начнем с произведения «Ковер-самолет» ✈️ Как мы уже знаем, Мамонтов обратился к Виктору Васнецову с просьбой создать картины для украшения кабинета правления, который занимался строительством железной дороги. Что за сюжет здесь изображен? Это история Ивана Царевича, который в одной из русских сказок отправился за Жар-птицей, которая воровала яблоки в царском саду. Как мы видим, похитителя Иван поймал. А еще и волшебное средство передвижения от Бабы-Яги получил. По мнению Васнецова, картина должна была выражать победу и движение, а также величие русских традиций. Про символизм ✨ Царевич - покоритель природы, а ковер-самолет под ногами - это символ прогресса. Сама композиция - свобода и движение. Жар-птица в клетке - скрытая сила, которая вот-вот освободится. Про ковер 🖼️ Как Васнецов сделал его «волшебным» на картине? Ну помимо того, что он парит в воздухе. А то, что у него стороны лицевая и изнаночная разные. Вы когда-нибудь видели такие ковры? 😅 Главный «сказочный» секрет Виктора Васнецова - все изображать очень реалистично. Но всегда должна быть деталь, которой в обычной жизни быть не может. Разные узоры на двух сторонах одного ковра, например 😁 В качестве иллюстрации - Виктор Васнецов. Ковёр-самолёт. 1880 #PROинтересныефакты