ИСТОРИЯ МОДЫ

Мексиканская Мэрилин Монро – Мария Феликс Настоящая femme fatale, жгучая брюнетка с томным взглядом и осиной талией – казалось, Мария была создана для Голливуда. Но, несмотря на ошеломляющий успех в родной Мексике, «ла донья» так и не стала американской звездой из-за нежелания учить английский. Ее культ в испаноязычном кинематографе можно сравнить разве что с культом Мэрилин Монро. Успех к ней пришел сразу же после первой роли. Феликс на протяжении сорока лет снялась в 47 фильмах, создав череду незаурядных женских персонажей: от куртизанки Отеро до римской императрицы Мессалины. В ее фильмографии значились и певица кабаре, и хозяйка борделя, и молодая индианка — дочь вождя индейского племени, и дочь монгольского хана. Каждая премьера приносила актрисе признание, увеличивая армию ее поклонников. В 49 лет в фильме «Секс и любовь» она снялась обнаженной, и это не только никого не шокировало, но и вызвало всеобщий восторг. Близкие друзья называли Марию «пожирательницей мужских сердец». Она четыре раза была замужем, а ее окружением всегда были интеллектуалы и люди искусства. Диего Ривера, муж Фриды Кало, был влюблен в Марию и написал множество ее портретов. Даже еще никому не известные Че Гевара и Фидель Кастро были горячими почитателями ее таланта. Помимо мужчин, у Марии была еще одна страсть – антиквариат и украшения. Особенно актрису интересовали драгоценности периода Второй империи (государство, существовавшее с 1863 по 1867 год на территории Мексиканской Республики). Также Феликс стала музой Cartier, поспособствовав рождению самой сексуальной коллекции французского ювелирного дома, вдохновленной рептилиями. Эти древние создания, священные у египтян и ацтеков, всегда восхищали Марию. До самой смерти актриса жила в Мексике. Большую часть времени она проводила в своем поместье, изредка наезжая в Мехико, где у нее был небольшой, но великолепно обставленный дом. С нею вместе больше 20 лет жил ее возлюбленный и компаньон, художник Антуан Цапофф. Он был на 30 лет моложе Марии. ИСТОРИЯ МОДЫ

Зачем наши предки надевали фату? Истинное значение подвенечного наряда Подвенечную фату надевают во многих странах мира. И везде она имеет одно и то же значение: подчеркнуть красоту невесты и торжественность момента. Но так было не всегда. В давние времена присутствие фаты таило в себе мистический смысл. Во-первых, требовалось скрыть невесту от недоброго глаза и злых духов, которые могли украсть молодую по дороге к церкви. Девушка считалась очень уязвимой, и только после завершения обряда бракосочетания фату можно было откинуть с лица. Во-вторых, раньше наряды невесты называли погребальными. Белое одеяние, фата, которой прикрывали лицо мертвеца, чтобы он случайно не открыл глаза и не посмотрел на кого-то из живых. Весь обряд женитьбы воспринимался как новое рождение девушки. На голову молодой надевали белый куколь (монашеский головной покров). В нем обычно и хоронили. Оттуда же идет обычай оплакивать невесту, который до сих пор практикуется в некоторых деревнях в глубинке. Но сейчас плачут, что девушка из дома уходит, а раньше рыдали по поводу ее «смерти». Так, прежняя личность «умирала», но «возрождалась» в новой семье мужа, в качестве покорной жены. На фото свадебные платья Брижит Бардо, Грейс Келли, Мадонны, Лили Коллинз, Кейт Мосс и Кейт Миддлтон ИСТОРИЯ МОДЫ

«Белоснежка: месть гномов» (2012) - последний фильм оскароносной художницы по костюмам Эйко Исиоки. «Эйко никогда не использовала клише, она всегда думала нестандартно», – с грустью вспоминает режиссер фильма Тарсем Сингх о сотрудничестве с художницей. Эйко скончалась от рака в том же 2012 году. Первый раз зритель видит Белоснежку (Лили Коллинз) в нежном, пастельном платье. Рисунок в виде бабочек и колибри намекает на любовь героини к природе. Злая королева (Джулия Робертс) предстает не в привычном готическом платье, а в колоссальном по размеру кринолине. Здесь Эйко, вероятно, позаимствовала образ английской королевы Елизаветы I. Все костюмы Королевы имеют увеличенные плечи или высокий воротник, драпировки вокруг горловины, что придает ей флер могущества и опасности. Помощница Эйко рассказывала, что платья были так тяжелы, что Джулия едва могла в них передвигаться. На каждый наряд уходило от 25 до 35 метров ткани, а поддерживали эти объемы гигантские конструкции из проволоки. Восхитительна сцена Белого бала. Режиссер хотел, чтобы Королева была максимально яркой: «Когда я сказал: «самец павлина» Эйко поняла это буквально и одела Королеву в красное платье. Для всех остальных она сделала прекрасные костюмы, но не цветные, потому что Королева должна выделяться». Белоснежка на балу появляется в прекрасном белом платье и шапочке в виде лебедя (символ стремления к свободе). Остальные гости одеты исключительно в кремово-розовые тона. В сцене свадьбы все наоборот: Королева одета в белое, а гости — в кричаще пестром. Особенно выразительно цвета смотрятся на фоне монохромного леса. Первый раз Белоснежка появляется в лесу в роскошном плаще цвета шафрана (любимый цвет Тарсема). «Это один из самых красивых моментов в фильме. Она, как символ вступления цветного кино 50-х в эру черно-белых фильмов», – поделился режиссер. Завершающий аккорд – сине-оранжевое свадебное платье Белоснежки. Изначально его сделали красно-синим, но, чтобы избежать сравнений с диснеевской Белоснежкой, красный решили заменить оранжевым. ИСТОРИЯ МОДЫ

История «Мисс Диор» Кэтрин Диор была олицетворением силы и мужества. Она присоединилась к Французскому Движению Сопротивления, была схвачена и подвергнута пыткам гестапо, пережила несколько концлагерей и сбежала во время марша смерти, вернувшись в Париж. На первый взгляд, Кэтрин Диор – маловероятная героиня подобной истории. Она родилась в обеспеченной семье в 1917 году и была младшей из пяти детей. Казалось, она была предназначена для «декоративного» существования. Но когда в семье внезапно начались финансовые трудности из-за неудачных операций с недвижимостью, ее жизнь кардинально изменилась. В 1935 году Кэтрин переехала из величественного имения Villa Les Rhumbs в Гранвиле в полуразрушенный фермерский дом в Провансе. Вскоре она бежала к своему старшему брату Кристиану в Париж. Когда началась Вторая мировая война, братья и сестры Диор вернулись на юг Франции. Они выращивали овощи, продаваемые в соседних Каннах. Именно там Кэтрин влюбилась в Эрве де Шарбоннери, участника Движения Сопротивления. Вслед за любимым, в 1941 году она присоединилась к Французскому Сопротивлению под кодовым именем Каро, а в 1944-м была арестована и отправлена в тюрьму. Старший брат Кристиан пытался вытащить Кэтрин, но безуспешно. В августе ее доставили в женский концентрационный лагерь Равенсбрюк, а затем перевели в другие ужасные лагеря: Торгау, Абтерода и, наконец, в 1945 году, в Марклеберг. С приближением армии союзников арестантов отправили в марш смерти, во время которого Кэтрин удалось скрыться. Кроме свидетельств против своих мучителей, она почти никогда не рассказывала о пережитых испытаниях. Аромат в честь сестры Кристиан Диор дебютировал со своей исторической коллекцией New Look в холодный февральский день 1947 года. Презентация состоялась в комнате, наполненной ароматом Miss Dior – духами, которые «пахнут любовью». Аромат получил свое название, когда во время встречи Диора с его музой Митцой Брикар в комнату вошла Кэтрин. «А, вот вы, - воскликнула Брикарь. - Мисс Диор!». ИСТОРИЯ МОДЫ

Итальянский шик: Адриано Челентано и Клаудия Мори, 1968 г. ИСТОРИЯ МОДЫ

Мэрилин Монро, Лорен Бэколл и Бетти Грейбл в промофотосесии к фильму "Как выйти замуж за миллионера", 1953 г. ИСТОРИЯ МОДЫ

Самый цитируемый свадебный наряд – легендарное платье Грейс Келли 18 апреля 1956 года любимица голливудских режиссеров Грейс Келли навсегда оставила актерскую карьеру, обменяв ее на обручальное кольцо принца Монако Райнера III. В тот день обладательница «Оскара» выглядела безупречно, как настоящая королева. Интересно, что свадебное платье Грейс было подарком киностудии MGM, с которой актриса успешно работала несколько лет. Его создала известная художница по костюмам Хелен Роуз. Точнее, она пошила целых два платья: знаменитое белое и розовое для гражданской церемонии. Хелен и ее команда создавали сказочный образ будущей княгини по частям. Кружевной лиф с пуговицами делали в самом начале, потом добавили нижний корсет и юбку. Следом уже нашивалась атласная юбка, шлейф и нижняя плиссированная шелковая юбка, к лифу добавили слой брюссельского кружева и морские жемчужины. А завершал образ чудесный шелковый пояс. Вместо традиционной диадемы из королевской сокровищницы Грейс выбрала шапочку-джульетку, чтобы она надежно удерживала фату на месте. Ее мастера украсили жемчужинами и кружевным узором в виде цветков апельсина. На фате невесты Хелен Роуз изобразила двух голубей. Дизайнер придала им особое значение как символу мирной и счастливой семейной жизни. В середине прошлого века невесты проходили обряд держа молитвенник. Исключением не стала и Грейс Келли. Из-за того, что у нее в руках была книжка (это видно на некоторых фотографиях), большой букет нести было бы неудобно. Так, его заменили лаконичными и элегантными ландышами. Свадебные туфли Грейс изготовил известный обувной мастер Дэвид Эванс. Это были белые туфельки с небольшим каблуком, декорированные кружевом и бисером. На стельке левой туфли Эванс вывел имя Грейс, а на правой — свою торговую марку. Но не все так просто. Спустя годы под правой стелькой был обнаружен ирландский пенни. Грейс имела ирландские корни, где эту монетку клали в обувь на удачу. ИСТОРИЯ МОДЫ

Кэти Холмс в стиле нуар. Выглядит таинственно, немного опасно, но в то же время маняще, не правда ли? ИСТОРИЯ МОДЫ

Надежда Плевицкая — золотой голос эмиграции В 1879 году в селе Винниково Курской губернии в семье крестьянина Василия Винникова родилась девочка Надя. Дежка, как ее звали соседи, пела с детства, да так, что сельчане умирали от блаженства. Мать пристроила дочку в монастырь, где та пела в хоре. Петь ей нравилось, но не жить затворницей, поэтому девчонка сбежала. Она мыкалась по циркам да балаганам, пока не попала в хор Липкиной, где исполняла народные песни, благодаря которым и стала знаменитой. Когда хор распался, Дежка примкнула к труппе Штейна. Там 19-летняя девушка познакомилась с танцором Эдмундом Плевицким, за которого и вышла замуж. Муж научил её держаться на сцене. Потом был хор Минкевича, московский ресторан «Яръ», певица из народа искала себя. Перелом в судьбе наступил в 1909 году, когда её услышал Собинов. Так Надя оказалась на сцене Московской консерватории. Она произвела фурор, плакал сам Шаляпин. Через 2 года — контракт на 40 гастрольных концертов по всей стране. И поехало! Услышав ее голос в Царском селе, Николай II окрестил Плевицкую «курским соловьем», а императрица пожаловала ей бриллиантовую брошь. «Соловьёвы» гонорары были баснословными — 50 000 руб. за год. Когда в 1914 году родное село погорело, их Дежка щедро жертвовала на восстановление Винниково. Во время Гражданской войны она поменяла мужа на белого генерала Скоблина. Новоиспеченные супруги были вынуждены эмигрировать в Европу. Певица много пела, гастролировала и была очень популярна в эмигрантских кругах. Ее писал Малявин и ваял Коненков. Но российских гонораров Европа не платила, поэтому с деньгами в семье было туговато. Белогвардейский РОВС вызывал сильный интерес у ОГПУ. Супруги были завербованы и передавали информацию о настроениях в эмигрантской среде, о планах и акциях организации, выдавали агентуру, переправляли важные документы. Муж добывал сведения, а жена шифровала их и передавала новому начальству. В 1937 году Надежду арестовали из-за найденных при обыске шифровальных таблиц. Французский суд приговорил певицу к 20-ти годам. 1 октября 1940 года она внезапно скончалась в возрасте 56 лет, возможно, не без помощи тщательно изучивших ее личное дело нацистов. ИСТОРИЯ МОДЫ

Не только красивый жест: почему принцесса Беатрис вышла замуж в платье Елизаветы II В 2020 году состоялась тайная свадьба внучки Елизаветы II принцессы Беатрис и итальянского графа Эдоардо Мапелли Моцци. Что удивительно, на церемонию девушка надела винтажное платье своей бабушки. Решение было неожиданным, так как обычно королевские невесты прибегают к услугам домов высокой моды. Выбранный Беатрис наряд изготовил для Елизаветы Норман Хартнелл еще полвека назад. Любимый дизайнер королевы использовал сатин дюшес, органзу, тафту Peau De Soie и россыпь кристаллов. Конечно, чтобы сделать платье подвенечным, пришлось многое изменить. Была произведена серия примерок с участием стилиста и портного Ее Величества, Анджелы Келли и Стюарта Парвина. Они поработали над силуэтом, изменили крой подола и добавили рукава. Помимо платья Елизавета одолжила Беатрис тиару Марии Текской, в которой выходила замуж она сама и которая в свое время стала украшением первой свадьбы ее единственной дочери принцессы Анны.  Столь трогательный жест был расценен как дань уважения традициям, что привело в восторг всех поклонников пары. Однако теперь некоторые эксперты высказывают сомнения в том, что у Беатрис не было других причин. Известный историк и королевский обозреватель Марлен Кениг считает, что на самом деле настоящее свадебное платье Беатрис не было готово в срок. Оно «застряло у дизайнеров», чья работа замедлилась из-за пандемии. После этого вмешалась Королева и предложила принцессе свою помощь. «Вот почему бабушка подарила ей это прекрасное платье, и они [стилисты и портные Ее Величества] смогли его переделать», — поясняет Марлен Кениг. У королевского эксперта есть еще один аргумент в защиту своей теории: невеста не стала надевать новые туфли на церемонию, что «очень необычно» и свидетельствует о том, что запланированный изначально образ принцессы так и не был закончен. ИСТОРИЯ МОДЫ