РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

📖Русская художественная традиция исторически развивалась в постоянном диалоге с литературой. Текст становился источником образов, а живопись – способом их визуального осмысления и погружения в мир авторов. Сегодня этот диалог продолжается в творчестве Филиппа Москвитина. В экспозиции представлены портреты писателей – наших современников, которые наследуют традиции русской классической литературы. Автор сосредотачивает внимание зрителя не на сиюминутном сходстве с натурой, а на постижении души своих героев. Изображенные лица статичны, словно обращены внутрь себя, существуют как бы в предстоянии, не в реальном пространстве, а на грани философского и зримого отображения бытия. Выставка «Лики России» Ф.А. Москвитина открыта для зрителей до 15 марта 2026 года в залах РАХ (Москва, Пречистенка, 21). 📸Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина и Дмитрия Обухова, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте.

📽 Телеканал «Россия-Культура». Новости культуры, эфир от 17.02.2026. В Центре Грабаря восстанавливают пластилиновый рельеф действительного члена Академии художеств СССР Сергея Тимофеевича Конёнкова (1874-1971) из фондов Музейно-выставочного объединения Российской академии художеств. Это авторская реплика мемориальной композиции «Павшим в борьбе за мир и братство народов», созданной в 1918-м. Копию, с которой сейчас работают реставраторы, скульптор изготовил спустя полвека. С пластилина снимают загрязнения, которым больше шестидесяти лет. Для этого реставратору Владимиру Симонову пришлось изобрести специальную методику. Панно очищают деликатно, сохраняя авторский слой. «Он еще темно-зеленый использовал, и это всё перемешано. Видите, такой "дрип" идет как будто вибрация цвета здесь, за счет камушков, за счет разных цветов. Это усложняет удаление загрязнений», – поделился реставратор Владимир Симонов. Это панно шестидесятых годов. Образ ангела с пальмовой ветвью появился у Конёнкова в 1918-м. 7 ноября отмечали годовщину Октябрьской революции. На Красной площади поминали большевиков, погибших при штурме Кремля. В братских могилах вдоль Кремлевской стены около двухсот пятидесяти человек. Мемориальную доску открыли на Сенатской башне. Ленин выступил с речью. Была исполнена Кантата, Есенин – один из ее авторов. «Для Конёнкова это была очень важная веха творческой судьбы, творческой революционной карьеры. Конёнков считал, что именно на Красной площади должен звучать, как он говорил, мир, братство мировой гармонии», – рассказала заведующая Мемориальным музеем «Творческая мастерская С. Т. Коненкова» Светлана Боброва. «Сергей Тимофеевич с такой сложнейшей темой сумел уникальным образом остаться собой – экспериментатором, человеком абсолютной свободы. Эта работа, наверное, является символом свободы творчества», – отметила вице-президент РАХ, академик-секретарь Отделения новейших художественных течений РАХ Татьяна Кочемасова. Грандиозная доска – пять метров в высоту, три в длину – из цементных блоков. Ангел революции – продолжение идей итальянского утописта Томмазо Кампанеллы, которыми был увлечен вождь пролетариата. «Везде должны быть размещены фрески, изображения, которые бы способствовали прививанию идей. Попытка перенести эту утопическую идею на отечественный лад вылилась в план монументальной пропаганды», – прокомментировал заместитель директора Музея архитектуры им. Щусева Анатолий Оксенюк. Доска Сергея Конёнкова стала первым произведением монументальной пропаганды, символом новой эпохи и нового искусства. Вот изображение на макете, за вторым, деревянным мавзолеем Ленина. Это 20-е годы. Панно находилось на Сенатской башне до 48-го. Потом отреставрировано Конёнковым. Доску отдали на выставку в Ленинград, в Русский музей, где она и осталась. Но образ ангела революции продолжал волновать скульптора до конца жизни. Он воспроизводил его в разных материалах. «Для Конёнкова это был символ, который включал размышления о будущем России, о будущем мира и в конце концов этот образ разросся до сакральных библейских образов, в том числе ангела Апокалипсиса», – добавила Светлана Боброва. Сергей Конёнков мечтал, чтобы его произведение вернулось на Красную площадь. Любопытно, что при жизни скульптора было принято решение изготовить дубликат доски из долговечных материалов и водрузить на Сенатскую башню: https://smotrim.ru/video/3081889

7 марта 2026 года отмечает юбилей заслуженный художник Российской Федерации и Республики Крым, член-корреспондент Отделения живописи Российской академии художеств Лариса Сергеевна Сергеева. Родилась в 1946 году в городе Уфе Башкирской ССР. Выпускница ялтинской художественной школы имени Ф.А. Васильева и факультета прикладного искусства Московского текстильного института, начала профессиональный путь в качестве художника экспериментального участка Загорской трикотажной фабрики. В 1971 году была переведена в лабораторию Главка Министерства текстильной промышленности РСФСР, где курировала процесс создания и реализации серийного производства моделей одежды на более чем 70 предприятиях, в 1983 году перешла на работу в оформительский комбинат. В этот период в качестве члена Художественного Совета Министерства РСФСР и Министерства СССР неоднократно принимала участие во Всесоюзных ярмарках; приглашалась в экспертные советы и жюри международных выставок. С 1970-х годов как художник участвовала в более 200 коллективных экспозициях, многократно становилась победителем и призёром различных художественных конкурсов. Творческий диапазон автора необычайно широк – она работает в техниках акварели, пастели, темперы, масла, использует фломастеры и карандаши; создаёт натюрморты, пейзажи, карикатуры, сценографию и предметы декоративного искусства. Художником выполнены иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина, А.В. Гоголя, И.А. Бунина и других классиков; серии работ, посвящённые местам, связанным с жизнью А.П. Чехова; виды Подмосковья, Крыма, Беларуси, Италии, Сербии и Хорватии. Её пейзажи пронизаны невероятным чувством любви к родной земле и природе. Живописец играет с воображением зрителя при помощи цвета и перевоплощения реальных форм предметов в условные плоскостные, орнаментальные изображения. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: Л.С. Сергеева. Маленький любимый кораблик. 2015 г. Бумага, сухая пастель. 49х64. Собственность автора.

Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств РАХ приглашает принять участие в творческой встрече, приуроченной к 95-летию и к открытию персональной выставки «От ощущений к истине» заслуженного художника Российской Федерации и члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Терентьевича Тужилина. ✅ Заседание пройдёт 10 марта 2026 года в 16:00 в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21). Вход на него осуществляется свободно, без предварительной регистрации. Художник родился 5 октября 1930 года в деревне Крепость-Кондурча Куйбышевской области. Учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (1953-1956), в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1956-1964), который окончил по мастерской Б.В. Иогансона. Постоянный участник художественных выставок с 1957 года. В 1971 году вступил в Союз художников СССР, являлся участником творческого объединения «Мост» (московские станковисты). В 2016 году награжден Золотой медалью РАХ за большой вклад в отечественное искусство. Произведения Тужилина находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Государственного Русского музея, Музея Победы, Ярославского художественного музея, Орловского музея изобразительных искусств, Новокузнецкого художественного музея, в частных собраниях, коллекциях России, Италии, Болгарии, США, Канады, Японии. На мероприятие приглашаются учащиеся высших и средних художественных образовательных заведений, ценители и любители искусства. Участники будут иметь возможность послушать выступление самого художника и задать ему вопросы о творчестве и профессиональном мастерстве. Подробная программа - на сайте РАХ. Иллюстрация: Н.Т. Тужилин на открытии персональной выставки в залах РАХ. 2026 г. Фото: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ

Уважаемые посетители! В связи с предстоящим государственным праздником изменен график работы Выставочных залов Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) и МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). 🌷 7 и 8 марта 2026 года - залы открыты для посещения с 12.00 до 19.00; кассы работают до 18.00. Фото: Иван Новиков-Двинский, пресс-служба РАХ.

6 марта 2026 года исполнилось 170 лет со дня рождения художника-гравёра, действительного члена (1893) и академика (1899) Императорской Академии художеств Василий Васильевич Матэ (1856-1917). В 1870 году поступил в Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств, где начал учиться рисунку у Рудольфа Жуковского, а с 1872 года занимался гравированием под руководством Лаврентия Серякова. Затем поступил в гравировальный класс Фёдора Иордана Императорской Академии художеств. Уже в начальный период творчества осуществил интересный опыт цветного репродуцирования, создав ксилографию с фрагмента картины А.А. Иванова «Явление Христа народу». Работа была выполнена на одной доске, печать произведена двумя красками - черной и коричневой, а цветовые отношения оригинала при этом переданы с большой точностью. За эту работу художник получил серебряную медаль и в 1880 году для усовершенствования мастерства был отправлен в Париж, где брал уроки у знаменитого ксилографа Адольфа Паннемакера и крупнейшего офортиста своего времени Клода Гальяра. Один из ведущих граверов в России в конце XIX века, он создавал репродукции с картин и рисунков крупнейших отечественных художников, способствуя популяризации русского искусства. Многочисленные политипажи автора, живописно-мягкие и выразительные, печатались в журналах «Пчела», «Русская старина», «Исторический вестник», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», в популярных хрестоматиях и других изданиях. Начав с ксилографии, со временем он перешел на технику офорта, сочтя, что так изображение будет максимально похоже на карандашное. И правда: линии приобрели шероховатость, свойственную карандашу неровность, а передача мазков получалась естественной. Вернувшись из Европы в Санкт-Петербург, он преподавал в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, затем – в Рисовальной школе общества поощрения художеств. С 1884 года руководил мастерской в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, воспитав целую плеяду известных мастеров, возродивших оригинальный эстамп в России. Под его руководством также занимались офортом и уже признанные художники - Илья Репин, Валентин Серов, архитектор Иван Фомин и другие. Иллюстрация: В.В. Матэ (1856-1917). Памятник Петру I во время наводнения. Начало 1900-х (?) гг. Ксилография. 19,5х27,4. Собрание Государственного Русского музея, Санкт-Петербург.

Российская академия художеств представила выставку произведений Ксении Дроновой «К Свету», которая открыта с 4 по 29 марта 2026 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). 👼 В рамках торжественного открытия прозвучали выступления академика и члена Президиума РАХ Валерия Александровича Малолеткова, академиков РАХ Андрея Владимировича Ремнёва, Татьяны Петровны Скоробогатовой и Марии Владимировны Переяславец, а также представителей научно-творческого коллектива Академии. Экспозицию составили более 20 живописных композиций на религиозную тему, созданных за последние три года. Натюрморты и портреты автора сочетают в себе ясный контекст, художественную выразительность и узнаваемый стиль. 📸Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте

5 марта 2026 года исполняется 110 лет со дня рождения народного художника РСФСР (1968) и СССР (1976), члена-корреспондента (1954) Академии художеств СССР Тараса Гурьевича Гапоненко (1906-1993). Родился в деревне Старая Заворонь Смоленской губернии в крестьянской семье и рано осиротел. В 1920 году его устроили в детский дом города Корчевы. В сентябре 1924 года поступает ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН в Москве, где его педагогами были у П. В. Кузнецов, В. А. Фаворский, Н. М. Чернышёв и К. Н. Истомин. Сразу после окончания училища активно вливается в художественную жизнь страны, становясь членом ОМАХРР (1928–1929), АХР (1929–1931), Российской ассоциации пролетарских художников (1931–1932) и Союза художников СССР (1932). Живописец, монументалист и график, яркий представитель искусства социалистического реализма. Плодотворно работал в области монументальной живописи: в 1930 году выполнил росписи клуба «Пролетарий» в Москве, в 1939 году совместно с А. П. Бубновым и Д. А. Шмариновым создал панно «Мастера колхозных урожаев» для Главного павильона Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве, а также в составе коллектива художников работал над панно «Знатные люди Страны Советов» для Советского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Перед художником стояла задача дать групповой портрет людей труда новой советской деревни. Композиционный принцип полотна — это мотив праздничного шествия. Метафора движения олицетворяла целеустремленность советских людей к светлому коммунистическому будущему. Мажорная цветовая гамма символизировала полнокровность жизни. Картина, демонстрирующая единство народов СССР, пышущих счастьем крестьян и плоды сельскохозяйственной деятельности, вселяла в зрителя гордость за величие страны. Писал жанровые и тематические картины на темы народной жизни, пейзажи, натюрморты. Свои произведения в основном посвящал деревне, идеализируя быт советских людей. В 1947 году удостоен Сталинской премии второй степени за картину «После изгнания фашистских оккупантов» («После ухода немцев»), которая сейчас находится в собрании ГТГ; первый вариант этого полотна передан в дар Смоленскому музею и экспонируется в нём. Иллюстрация: Т.Г. Гапоненко. Мастера урожаев. Эскиз панно. 1940. Холст, масло. 83 x 278. Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Киров

5 марта 2026 года отмечает 75-летие член-корреспондент Отделения новейших художественных течений Российской академии художеств Виктор Васильевич Данилов. Родился в Тбилиси, ещё в школе увлекся фотографией и начал посещать фотокружок. В 1978 году окончил Тбилисскую государственную академию художеств по специальности «архитектура-дизайн», но продолжил заниматься фотоискусством. Основатель интернет-ресурса «PhotoPodium», организатор и участник более 100 российских и международных фотовыставок, включая экспозиции в Москве, Санкт-Петербурге, Коломне, Новосибирске, Тбилиси, Ереване, Гюмри, Спитаке (постоянная экспозиция), Копенгагене, Вашингтоне, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Рабате. Снимки автора передают дух времени, демонстрируя уникальную творческую среду, наполненную движением, поиском и вдохновением. На протяжении многих лет документировал моменты процесса создания произведений и самобытный художественный мир Президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели. Работы Виктора Данилова опубликованы в книгах и журналах, среди которых «Президент Российской академии художеств, Посол Доброй Воли ЮНЕСКО З.К. Церетели» (2005), «Монумент, посвящённый борьбе с международным терроризмом» (2005, 2006), а также в изданиях «Деловые люди», «Диалог искусств», «Пирвели» («Первый»), «ARTStories» и другие. Со временем начал работать в направлении цифрового искусства. Творческая деятельность автора отмечена различными наградами, среди которых благодарность РАХ (2011), медаль «Достойному» РАХ (2012), Орден Андрея Андреевича Мыльникова РАХ (2019). Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: В.В. Данилов. New York City. 58th street. 2004. Собственность автора.