Динамика подписчиков
Последние записи
инженерии. Запись проходила в 1978–1979 годах в Sheffield Recordings Ltd. в Фениксе, штат Мэриленд – небольшой, но технически продвинутой студии неподалёку от Балтимора, где музыканты могли экспериментировать без жёстких лимитов времени – это настоящий американский ответ британскому прог-театру: роскошный, декадентский, иногда пугающий, иногда ироничный сплав арт-рока, прогрессива, психоделии и даже элементов джаз-рока. Альбом открывается «Suite Madness» – трёхминутной увертюрой, где фортепианные пассажи Болесты перетекают в хаотичные струнные и духовые всплески, сразу задавая тон безумия. Для творчества Грегори А. Болесты «Sick-E» остался единственным полноценным документом – после выхода альбома он не выпустил ничего сопоставимого, хотя и продолжал играть локально. Коммерчески пластинка прошла почти незамеченной: частный тираж, отсутствие промо – и она растворилась в виниловых закромах. Но со временем её статус вырос до культового: коллекционеры называют её одним из самых ярких американских private press прог-артефактов конца семидесятых, американским эквивалентом легендарного Dr. Z с его концепцией безумия. В жанре арт-рока и театрального прогрессива альбом стал примером того, как энтузиазм и талант могут превзойти бюджетные ограничения: настоящие струнные и духовые на частном релизе из Балтимора – это уже подвиг. Пластинка повлияла на узкий круг ценителей, собирателей и музыкантов, интересующихся «потерянным» американским прогом, показав, что даже в эпоху диско и панка можно было создавать монументальные звуковые полотна. Сегодня «Sick-E» – обязательный пункт в коллекциях тех, кто ищет не просто музыку, а настоящую историю: пластинку, где шрамы разума превращаются в симфонию, а скромная балтиморская студия становится сценой настоящего оперного безумия. Для меломанов, любящих роскошный, декадентский прог с душой и размахом, этот «Sick-E» остаётся одним из самых трогательных и недооценённых сокровищ американского рока семидесятых – доказательством, что настоящие шедевры рождаются не в столицах индустрии, а в гаражах и сердцах энтузиастов.
Открыть в MaxBacking Vocals – Barbara Riehl, Smithfield Freeman Cello – Paula Virizley Clarinet, Saxophone – Jack Wolfe Double Bass – Anonymous Bow Drums – Steve Rosenheim Electric Bass – John Lodsin Electric Guitar, Acoustic Guitar – Kent Ashcroft Flute – Jack Wolfe (3), Steve Rosenheim (tracks: B5) Keyboards – Smithfield Freeman Lead Vocals – Barbara Riehl, Bunky Percussion – Keith Laurent, Steve Rosenheim Trombone – Griz Gifford, Rob Bruch Trumpet – Doug Bull, Paul Crider Violin – George Orner, Joseph Bykov, William Martin Orchestrated By – Keith Laurent Other – Ann Stitz, Annette Komenda, Betsy Armetta, Christine Oberg, Cindy Ziemski, Debbie Roberts, Denele Chism, Fran Butcher, George Orner, Gordon Miller Music, Greg Butcher, Joy McSorley, Kerry Weiss (Butler), Mike Young, Mitch Foote, Paige Magruder, Pat Myers, Paul Stitz, R. P. Music Enterprises, Smithfield Freeman, Sue Washburn Редкий, малоизвестный и необычный альбом частного лейбла из Балтимора, штат Мэриленд, с его претензиями на арт-рок и авангардный прогрессив.Смитфилд Фриман создал масштабное полотно, которое критики часто сравнивают с работами Queen, Meat Loaf и даже атмосферой «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Фриман сыграл большую роль в продюсировании, аранжировке, написании и исполнении музыки. Он привлек к работе над альбомом большую команду из примерно 16 музыкантов. Для частного издания запись поражает размахом: здесь задействованы настоящие оркестровые струнные (скрипки, виолончель), духовая секция (трубы, саксофоны), синтезаторы и многослойные вокальные партии.Местами альбом оперный, местами джазовый с духовыми инструментами, местами прогрессивный, а местами просто роковый. Кажется, это своего рода концептуальный альбом, рассказывающий о погружении человека в темное психическое состояние. Все это смешано в этом попурри/ящике Пандоры. Smithfield Freeman – это псевдоним Грегори А. Болесты, родившегося в 1953 году и ушедшего из жизни в 2008-м, загадочного и крайне недооценённого музыканта из окрестностей Балтимора, штат Мэриленд. С юных лет, ещё подростком, Грегори, или просто Смит, как его звали в местной тусовке, стал заметной фигурой в балтиморской музыкальной сцене: он выступал как бэк-вокалист и пианист в многочисленных локальных группах, играл на вечеринках, в клубах и даже на школьных танцах, где его уже тогда выделяли виртуозное владение клавишными и драматичная, почти театральная манера подачи. Влияния Болесты уходили корнями в британский арт-рок и глам-рок семидесятых – Queen с их оперными аранжировками, ранний Дэвид Боуи, Рик Уэйкман и даже элементы мюзик-холла в духе «Шоу ужасов Рокки Хоррора» или «Призрака оперы», но всё это было пропущено через американский фильтр психоделического рока и авангардного прогрессива. Он обожал сложные концептуальные работы, где музыка становилась настоящим театром звуков, с оркестровыми всплесками, джазовыми вставками и внезапными роковыми ударами. К концу семидесятых Болеста, уже накопивший опыт студийной работы и сеть знакомств среди балтиморских сессионных музыкантов, решил воплотить свою самую амбициозную идею – полноценную рок-оперу о нисхождении человека в безумие. Ни один крупный лейбл не рискнул взяться за такой эксцентричный материал, и в итоге пластинка вышла на крошечном частном лейбле Seamen Records как чистый private press тиражом, вероятно, не больше нескольких сотен копий. История создания «Sick-E» – это история чистого энтузиазма и дерзости: Болеста, взявший себе артистический псевдоним Smithfield Freeman (возможно, отсылка к лондонскому рынку или просто игре слов с «свободным полем»), собрал вокруг себя целую армию из примерно шестнадцати местных талантов – от струнных до духовых – и превратил скромную балтиморскую студию в настоящий оперный зал. Альбом был полностью написан им самим, он же выступил главным аранжировщиком, клавишником и одним из продюсеров, хотя и привлек команду единомышленников: Кейта Лорана для оркестровки, Стива Розенхайма для ударных и перкуссии, Рассела Т. Шаффера и Джеймса Оберга для микса и
Открыть в Max