Соколова Татьяна | Арт-студия "Trot&Knot"

В прошлый раз я рассказывала, как готовилась к маркету и делала разные изделия? Сегодня — история одной из самых тёплых серий. Новогодняя mini-коллекция. 🕯 Ёлочные игрушки на палочке корицы. Представляете? Берёшь в руки — и сразу чувствуешь запах праздника. Основа — самая обычная палочка корицы. На неё я плела узоры хлопковыми нитками. Получались маленькие арома-подвески: вешаешь на ёлку, и она пахнет не только хвоей, но и выпечкой. Корица остаётся внутри узлов — может пахнуть бесконечно. Я ласково называю их "Корички". 🍭 Новогодние леденцы-трости. Красно-белые, как положено. Но не из сахара, а из мягкой шерстяной нити. Они получались объёмными, уютными, их хотелось трогать. Никакой функции, кроме одной — создавать настроение. Вся коллекция ушла на подарки. 🎁 Подругам-коллегам. Мы работали вместе, видели друг друга в стрессах и дедлайнах, продолжили общение и после того как наши пути разошлись. Потом писАли: «Это очень красиво», «эта вкусняха на корице так пахнет - кайф!», «какая нежнятина». 🎁 Учительнице сына. Она столько сил вкладывает в наших детей. Сын предложил собрать ей подарок из моих изделий: леденец из шерсти, пару коричек и конфет (не моих, шоколадных ☺️). 🎁 Знакомым. Тем, кто был со мной на акселераторе, кого зацепили мои подвески. Эта коллекция сделала главное — она познакомила людей с моим стилем. Через подарки, через «просто так», через желание порадовать. ➖ А у вас было такое, что вы делали что-то просто для близких, а потом это возвращалось самыми неожиданными способами?

Акселератор закончился не сертификатом, а маркетом. Задание было страшнее любого экзамена: выйти к людям и показать, что макраме — это не только фенечки. Помните, в посте про акселератор (Пост 3) я рассказывала, как нас учили смотреть на ремесло широко? Что макраме — это не только брелоки, но и интерьеры, и декор, и искусство? Так вот, итоговый маркет стал проверкой: смогу ли я показать это людям. Задача была конкретная: изготовить линейку изделий, которая докажет — техника макраме универсальна. Чтобы люди подошли и увидели: здесь есть всё. И ёлочные украшения, и декор для дома, и сувениры, и аксессуары. Разные материалы. Разные настроения. Одна душа. Я готовилась как к защите диплома. Перебирала шнуры, экспериментировала с фактурами, искала те самые изделия, которые расскажут историю без слов. На столе появились: 🎄 Ёлочные игрушки — лёгкие, праздничные, из мягкого хлопка. 🪞 Зеркало — дерзкое, из крепкого крученого шнура. 💍 Броши — нежные, почти невесомые. 🖼 Небольшое панно — чтобы показать, что макраме может быть искусством. 🎁 И конечно, брелоки — тёплые, уютные, те самые «носи и помни». Казалось, что я всё продумала. Но когда я вошла в зал и увидела столы других участников... у меня упало сердце. У кого-то была брендированная продукция, у кого-то — профессиональные стойки, у кого-то — стопки визиток soft touch. А у меня — просто стол, просто работы и просто я. И тут сработало то, чему учил акселератор: «Ты — это и есть твой бренд». Я выдохнула. Расправила плечи. И начала не продавать, а рассказывать. Про материалы. Про то, почему этот шнур мягкий, а этот — жёсткий. Про то, как сердечко может стать талисманом. Про то, что ёлочная игрушка живёт в семье годами. И знаете, люди останавливались. Им было не всё равно. Они брали в руки, рассматривали узлы, спрашивали: «А это сложно? А сколько времени? А можно такое же, но в другом цвете?» Самое сложное открытие дня: продавать — в сто раз труднее, чем плести. Плетение — это диалог с собой. Продажи — диалог с миром. И если ты молчишь, мир проходит мимо. К концу дня у меня созрели идеи, как сделать стенд интереснее. Что добавить. Как расположить изделия, чтобы они «говорили» сами. Я уходила с маркета не только с продажами (да, они были, и я горжусь каждой копейкой), но и с пониманием, куда двигаться дальше. А ещё — с благодарностью. Тем, кто подходил, смотрел, спрашивал, покупал. Они дали мне понять, что мой «узелковый язык» — не выдумка. Он действительно нужен. ➖ Был ли у вас момент, когда вы делали что-то впервые и чувствовали себя «гадким утёнком» среди других? Что помогло справиться? Затягиваю в историю, Татьяна Соколова

❤️

❤️ Можно ли сплести чувство? Моя история о том, как узлы становятся словами любви. День влюбленных — странный праздник. Для кого-то — повод, для кого-то — обязаловка. А для меня он всегда был приятной возможностью лишний раз проявить свои чувства. В 2014 году я плела панно для мамы. Каждый узел я затягивала с мыслями о том, как она меня поддерживала, как учила терпению, как проходила жизненный путь со мной. В это панно я вплела не нитки, а благодарность, нежность и ту тихую, прочную связь, которую не описать словами. По сей день эта маленькая детская поделка хранится у нас в доме. С тех пор я поняла: hand-made подарок — это не вещь. Это материализованное время и внимание. Это когда ты не просто купил символ (сердечко), а час за часом, узел за узлом вкладывал в него конкретного человека. В этом есть магия 🪄 — твои мысли и чувства через кончики пальцев перетекают в материю и остаются там навсегда. Сейчас, готовя небольшую серию «валентинок» для студии, я снова думала об этом. Каждое сердечко, каждый брелок в форме сердечка — это снова попытка сказать без слов. Сказать: «я тебя вижу», «ты важен», «мы связаны». 🧶 И мне интересно, а как это у вас? Что для вас ценнее в подарке: идеальное попадание в ваши желания из списка или вложенное в него личное время и усилие дарящего? Храните ли вы такие «материальные свидетельства» чувств — свои или подаренные вам? Поделитесь в комментариях, если захотите. p.s. Если тема handmade-подарков отзывается — в карусели несколько моих февральских идей. А если вам кажется, что вашему близкому человеку может быть понятен мой «узелковый» язык — всегда можно обсудить что-то особенное в личных сообщениях. Любовь, как и хороший узел, — это намеренное, осознанное переплетение. С узелковым трепетом, Татьяна Соколова, арт-студия "Trot&Knot"

🪢Trot&Knot: Как найти зримый образ для незримых узлов? История о том, почему мой логотип — это не просто значок, а обещание. Первым заданием на акселераторе было создание бренда. Мы определяли свой архетип, подбирали цветовую гамму, придумывали, что может отразить идею нашего дела. Я не дизайнер. Я — проводник между нитью и смыслом. Поэтому создание логотипа стало для меня сложной задачей, с которой мне помогал справиться ChatCPT. (А хотелось бы чтобы дизайнер (но это впереди)).💭 Что я на самом деле делаю? Я не «плету шнуры». Я... 🧶Связываю разрозненное в целое. 🧶Соединяю людей с их чувствами через тактильные объекты. 🧶Затягиваю узлы времени, памяти и намерений. Мне нужен был символ, который говорит об этом без слов. Я поняла, что ищу не «красивую картинку», а визуальную метафору. Так родился мой логотип. (последние 2 фото и неудачные предыдущие версии) В его основе — разомкнутый узел, изображающий логограмму, заменяющую союз «и». Он оставляет пространство для нового витка, для диалога, для воздуха. Слова «Trot» и «Knot» не просто написаны шрифтом — они сплетены из одной нити, где первое - мой ник в интернете, а второе - узел, главный элемент техники макраме. Бренд и ремесло — одно целое. Этот логотип — обещание, которое я даю себе и вам: 1️⃣Процесс, а не результат. Мы в пути, мы растем и меняемся. 2️⃣Связь, а не изоляция. Искусство — это мост между мной и вами. 3️⃣Ручная работа, а не конвейер. В каждой вещи — частица души. А для вас важно, как выглядит бренд, за которым вы следите? Что вас цепляет больше: глубина смысла за символом или просто эстетическая красота? Затягиваю в историю, Татьяна Соколова

Акселератор окрылял... но. Стартовая точка: 25.01.2026. Фиксирую показатели. 📌В первом посте я рассказала зачем. Теперь — холодная констатация с чего. 25 января 2026 года. День, когда я закрепила рождение «Trot&Knot». Не романтичный запуск с шампанским, а тихое решение начать отсчёт. Моя стартовая таблица: 🟢 Финансы: Доход студии — 0 руб. | Вложено в материалы — 13 875 руб. 🟢 Заказы: В работе — 0 | Выполнено за всё время — 2. 🟢 Аудитория: Подписчиков в Telegram — 5 (спасибо маме и лучшим подругам) | В группе ВК — 2. 🟢Творчество: Изделий в «портфолио студии» — 21 (подарки близким и тестовые образцы). 🟢 Инвестиции в себя: Потрачено на курсы/книги/мк — 0 руб. 🟢 Экспертиза: Проведено мастер-классов — 0 | Отправлено коммерческих предложений — 0. 🟢 Нематериальные активы: Уверенность по 10-балльной шкале — 2/10. 🟢 Ресурсы: Площадь мастерской — угол на гостиной, 4 м² | Главный актив — 20-летний опыт и безумие в глазах. Смотрите на эти нули? Я смотрю на них и вижу потенциальные истории. 🌟Каждый будущий заказ, подписчик, рубль дохода — это будет шаг, который мы пройдём вместе. Я обещаю вести этот счёт открыто. Чтобы мы через год могли ахнуть: «Вау, а помните, как всё начиналось?». ❓А у вас есть такая «точка отсчёта» для важного дела? Дата, которую вы помните, когда всё было на нуле? Поделитесь в комментариях — поддержу!» С узелковым трепетом, Татьяна Соколова

😱 Как бизнес-акселератор заставил меня открыть студию. Знаете, какая самая сложная плетёнка? Та, что происходит внутри. Узлы из «да кто я такая, чтобы...» и «а что, если попробовать...». Акселератор для меня стал именно таким клубком — неожиданным, тугим и меняющим форму. В период поиска ответов на вопросы "кто я?", "чем заниматься?", "куда двигаться?" "Новый Ростов" анонсировал прием заявок на Бизнес-акселератор для сферы креативных индустрий. Было принято решение поискать ответы там. 🔍 Акселератор стал машиной по деконструкции моей реальности. 💰 Меня заставили посчитать не только стоимость шнура, но и час моей жизни. 🎁 Предложили смотреть на мои «подарки друзьям» как на продукт. 👯 Говорили о целевой аудитории, а я думала: «Да я для всех плету!» 🌏 Про масштабирование — а я боялась потерять ту самую душу в каждой вещи. Самым болезненным и самым важным стал питчинг — когда нужно за 5 минут рассказать о своём деле так, чтобы загорелись чужие глаза. Я сто раз переписала речь. Репетировала перед детьми. И когда вышла, все равно тряслась от страха, но уверенно произносила: «Я давно разговариваю с миром через узлы. А теперь хочу, чтобы мир услышал». И это была не стратегия, а правда. Что я вынесла из этого «курса молодого бойца»: 1️⃣Смелость назвать. Да, я не «просто плету». Я — создатель арт-объектов, ремесленник и основатель студии. Это не пафос, это ответственность. 2️⃣ План — это скелет, а не клетка. Я построила финансовую модель не для инвесторов, а для себя. Чтобы понимать, сколько нужно сплести сердечек, чтобы оплатить шнур для будущей люльки. 3️⃣ Сообщество — сила. Я познакомилась с другими «безумцами», которые превращали своё «несерьёзное» увлечение в дело. Мы до сих пор поддерживаем друг друга. Теперь у меня есть не только мечты, но и дорожная карта. И первая точка на ней — не «заработать миллион», а «совершить первую продажу незнакомцу и увидеть, как мой узелковый язык станет понятен без перевода». И ясное понимание, что я хочу повысить своё мастерство, превратить это из хобби во что-то большое и значимое. А вам знакомо это чувство, когда любимое дело вдруг требуют облечь в строгие рамки бизнеса? Как вы с этим справлялись: принимали правила или искали свой путь?

За 20 лет я сплела не только брелоки и фенечки. Я сплела воспоминания ✨ Когда говорят о макраме, часто думают о фенечках и кашпо для цветов. Но для меня это всегда был способ говорить. Говорить без слов, руками. Прежде чем появилась студия, было множество маленьких, бесценных работ, каждая из которых — это история не о технике, а о человеке и моменте. Мой первый материал был мулине. Из него вышли неловкие браслеты и брелоки. Тогда я думала только об узорах. Но когда первый кривоватый «бриллиант» повис на запястье лучшей подруги, я поняла: вещь перестала быть просто вещью. Она стала артефактом — «я тебя помню, ты мой друг». Со временем моя «палитра» росла. Каждый материал диктовал характер: 🔵 Крепкий полиэфир — для дерзких, брутальных вещей в подарок мальчишкам. 🟣 Мягкий мерсеризованный хлопок — для нежных сердечек-подвесок, которые дарила маме, бабушке и подругам. 🟡 Яркий акрил — для безумно пёстрых фенечек детям, чтобы радовало глаз как конфета. Материал стал первой фразой в разговоре, ещё до первого узла. Я никогда не плела «просто так». Я плела для: 💫 Подруги, уезжавшей в другой город — «носи и помни». 💫 Сыновей, которым нужно было украшение «как у мамы» — «ты часть меня». 💫 Себя — медленное, ритмичное плетение как терапия, а на выходе — браслет-напоминание: «я справлюсь», «важный момент». Эти вещи почти никогда не были «заказом». Они были вопросом «как ты?» и ответом «я здесь». Когда я решилась на студию, я не начинала с нуля. За моей спиной были десятки диалогов. Теперь я хочу, чтобы этот тихий язык заговорил громче. Не для того, чтобы учить, а для того, чтобы создавать такие же осмысленные, адресные вещи, но уже для незнакомых пока людей. Чтобы мой узелковый язык стал универсальным. Наверное, у каждого из нас есть такие «артефакты» — рисунки, записки, фотографии, поделки. 1️⃣ Было ли у вас хобби, через которое вы «разговаривали» с близкими? 2️⃣ Храните ли вы такие «маленькие послания» от дорогих людей? Поделитесь, если хотите. Очень интересно, какие формы принимает наша невысказанная забота

🌟 Мой старт: как 20 лет хобби превращаются в арт-студию. Всем привет! Меня зовут Татьяна Соколова, и уже около 20 лет я веду диалог с нитями и узлами. Макраме всегда было моим тихим личным языком — языком фенечек, брелоков, подвесок, напитанных глубоким смыслом и силой. В 2025 году я решила, что этому языку пора звучать громче. Так родилась моя арт-студия "Trot&Knot", а этот канал станет её живым дневником. Мой путь начался с кружка в лагере. Все эти годы я плела «в стол», для души. Мои работы жили на полках друзей, становились тёплыми знаками внимания. Это был мой способ медитации и создания уюта в миниатюре. Но в какой-то момент стало тесно в рамках брелока. Захотелось масштаба, вызова, настоящего разговора с пространством. Точкой невозврата стало участие в бизнес-акселераторе для сферы креативных индустрий. Когда я увидела, как разносторонне может применяться техника макраме, поняла: оно может быть не только аксессуаром, но и архитектурой для чувств. И если я могу сплести брелок, то почему не гамак? Не абажур? Не панно во всю стену? Страх сменился азартом. В этом канале не будет глянца. Будет честный процесс превращения хобби в профессию. Я буду: ✅ Делиться опытом: секреты узлов, работа с материалом, расчёты для сложных форм. ✅ Показывать путь студии «с нуля»: от идеи до первого заказа, включая все ошибки и находки. ✅ Разбирать большие проекты «по косточкам»: как спроектировать, сплести и установить масштабную работу. ✅ Отвечать на ваши вопросы и растить сообщество тех, кто верит, что ремесло может стать делом жизни. А для меня важно знать — кто вы? Расскажите в комментариях: Что для вас макраме сейчас? (хобби, любопытство, профессия?) Какой проект в технике макраме кажется вам вершиной мастерства? (гамак, кресло-качалка, инсталляция?) Ваши ответы помогут мне делать контент, который будет по-настоящему полезен. Затягиваю в историю, Татьяна Соколова p.s. портрет создан партнёром проекта Neurolab (https://t.me/neurolabii)