Детская школа искусств ЗАТО Фокино

✨ Наши девочки с победой! ✨ С радостью делимся отличной новостью: учащиеся музыкального отделения нашей школы искусств достойно выступили на Зональном конкурсе «Юный пианист» в городе Большой Камень! Конкуренция была серьезная, но наши пианистки покорили жюри своим талантом и мастерством: 🥈 Ксения Федякова — 2 место! 🥉 Алина Толстова и Илана Бондарик — 3 место! Поздравляем наших пианисток! Выступление на конкурсе — это всегда волнительно, но вы справились на «отлично»! Желаем новых побед и легких клавиш! 🎶🌟 Спасибо преподавателям за подготовку и родителям за поддержку. Пусть музыка всегда дарит вам радость и вдохновение! 🌞👏

Когда струны говорят громче слов ✨ Друзья, предлагаем вам сбежать от серых будней и подарить себе немного музыки. 🎶 21 февраля (суббота) в 16:00 в ГК «Тихоокеанский» пройдет особенный концерт — «На струнах души»🎼🎤🎸 Это отчетный вечер учащихся класса эстрадной гитары Детской школы искусств🙌 Ребята вместе со своим преподавателем, Егай Юрием Владимировичем, подготовили для вас программу, от которой на душе станет теплее. Вас ждут только золотые хиты эстрады — любимые мелодии, которые знакомы каждому. Приходите послушать, как оживают знакомые аккорды! Будем рады видеть всех: родителей, друзей, коллег и просто ценителей хорошей музыки🎸🎼

Наши самые маленькие художники снова удивили! На этой неделе у ребят художественного отделения прошел невероятно увлекательный урок — лепка на тему «Фантастический остров». 🎨 Представьте себе место, где деревья могут быть синими, как небо, а волны — сладкими, как мороженое. Именно такие миры и создавали наши малыши! Детская фантазия безгранична, и в руках разноцветного пластилина рождаются настоящие чудеса. Этот урок был не просто про красоту. Лепка — это удивительный процесс: ✨ Развивает мелкую моторику и речь; ✨ Учит смешивать цвета и получать новые формы; ✨ И, конечно, помогает выразить свои самые смелые мечты.

Леонид Иванович Соломаткин «Ну и Масленица!» (1878) Из-под кисти Л. И. Соломаткина вышла колоритная и задорная масленичная картина. Её композиция проста и знакома многим: низкие деревянные избы рядами выстроились друг напротив друга, сбоку видна церковь. Обычный деревенский пейзаж, раскрашенный яркими одеждами местных жителей. Центром притяжения стала ледяная горка, без которой не обходились масленичные гуляния. На работе Соломаткина есть за кем наблюдать. Возле дома бурно обсуждают последние новости, толпа у горки потешается над скатившимися кубарем людьми. Вот только фигуры вышли у художника пластилиновыми. Кажется, что это кадр из детского мультфильма. Секунда — и деревня оживёт.

Выставка Мирославы Гнатюк🙌 Цикл работ «Стадное чувство» — это визуальное исследование внутреннего бунта. Это не просто картины. Это поэтапное путешествие от осознания своей инаковости до сопротивления общему потоку. Мирослава честно и тонко раскрывает ощущение человека, который чувствует свою исключительность и не хочет растворяться в массе. Через метафоры и образы вы увидите: ▪️ Давление «стада» ▪️ Момент осознания различий ▪️ Сомнения и внутренний конфликт ▪️ Выбор — остаться собой Это разговор о свободе, идентичности и смелости быть тем, кем ты являешься на самом деле🙌

Композитор и пианист Сергей Слонимский. 12 августа 1932 года родился российский композитор, музыковед, пианист и педагог Сергей Слонимский. В течение многих лет имя этого мастера входило в мировую музыкальную элиту. В творческом багаже композитора – симфонии, оперы, балеты, многочисленные хоровые и камерные сочинения. Исполнение произведений Слонимского – это всегда событие, которого с нетерпением ждут. Каждый авторский концерт, а тем более фестиваль его музыки, каждая премьера или новая постановка его творений вызывают долгие дискуссии в прессе. В начале 1999 года грузинским режиссером Робертом Стуруа была поставлена в Самаре опера Слонимского «Видения Иоанна Грозного». Музыкальным руководителем спектакля стал Мстислав Ростропович. Премьера оперы вызвала ожесточенные споры. Критике подверглась и авторская трактовка исторического сюжета, и музыкальное решение, и сценическое воплощение. Но спектакль до сих пор с большим успехом идет на сцене Самарского оперного театра. Непроста сценическая судьба другой, более ранней оперы Слонимского – «Мастер и Маргарита», написанной в 1970-1972 годах. Долгое время произведение находилось под запретом. Лишь в июле 2000 опера была как бы «заново открыта» на Всемирной выставке в Ганновере в постановке Немецкого оперного театра города Ростока под управлением дирижера Михаила Юровского. Одной из самых ярких мировых музыкальных премьер стала постановка в Мариинском театре одноактного балета Слонимского «Принцесса Пирлипат, или Наказанное благородство» на сюжет первой части сказки о Щелкунчике Эрнста Теодора Гофмана. И опять мнения критиков диаметрально разошлись – от бурного восторга до категорического неприятия. Непрекращающийся творческий поиск – это было очень характерно для Сергея Слонимского. Несмотря на солидный возраст, он всегда оставался молодым и смелым экспериментатором. Как педагог Слонимский воспитал многих известных композиторов. С 1959 года до конца жизни преподавал в консерватории музыкально-теоретические дисциплины, а с 1967 – композицию. Участвовал в фольклорных экспедициях, собирал русские народные песни. Умер Сергей Слонимский 9 февраля 2020 года в Санкт-Петербурге.

Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца. Юношей он стал учиться у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772-1832). Настоящий успех выпал на его долю, когда в 1832 году в шестнадцатилетнем возрасте ему представился случай написать портреты великих княжон. Гау получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. Ранние акварели 1830-х годов - «Портрет неизвестного военного» (1834), «Портрет мальчика в синем сюртуке» (1836). В 1836 году, получив большую серебряную медаль и звание неклассного художника, Гау покинул Академию художеств. Двумя годами позже он отправляется за границу, в Италию и Германию. Гау легко примкнул к немецкой традиции. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики. Уже к началу 1840-х годов В. И. Гау - абсолютно сложившийся мастер европейского уровня с ярким индивидуальным почерком. В 1840 году он возвращается в Россию, получает должность придворного живописца и в течение тридцати лег выполняет заказы общества, близкого двору. 1840-е годы - наиболее счастливый и плодотворный период его творчества. Он пишет многочисленные портреты Николая I, императрицы Александры Федоровны, великих княжон, дает уроки рисования особам императорской фамилии. В 1849 году за портреты великой княгини Марии Николаевны с детьми и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского - президента Академии художеств - Гау был утвержден и звании академика акварельной живописи. В этот период появляется еще одна серия портретов - актрис Императорского театра. В 1836 году Гау пишет звезду русской сцены В. Асенкову, в 1842 - танцовщицу Волкову и актрису Ширяеву. «Портрет Ю.П.Голициной» (1849), «Портрет баронессы Е. Н. Менгден» (1840), «Портрет неизвестной в чепце с лентами» (1835) продолжают традиции акварельного портрета, сложившиеся в 1820-е годы, и сохраняют свойственную тому времени поэтичность образа. Лучшие портреты Гау отличает безукоризненность исполнения - выверенность композиции, рисунка, формы. Безупречность и аристократизм - основные черты как портретов Гау, так и его моделей. В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий.

Фестиваль великих: от Моцарта до Шостаковича В нашей Детской школе искусств прошел грандиозный фестиваль, посвященный двум гигантам музыкального Олимпа — Вольфгангу Амадею Моцарту и Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу. Это был вечер, где столкнулись две эпохи: светлая, искрящаяся гармония классицизма и глубокая, эмоциональная мощь музыки XX века🎹🎼🎻 Наши талантливые учащиеся музыкального отделения вместе со своими наставниками подарили зрителям настоящее волшебство! Каждая нота, каждое выступление были наполнены невероятным профессионализмом и искренней любовью к музыке. Мы гордимся нашими юными музыкантами и их преподавателями! Это событие вновь доказало, что великая классика вечна, а талант не знает возраста🌟

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ПРИГЛАШАЕТ Две эпохи, два титана, одна сцена. 🎹 В нашей школе состоится грандиозный фестиваль, объединяющий творчество двух великих композиторов, чья музыка стала вершиной своей эпохи: Вольфганга Амадея Моцарта и Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Это уникальная возможность в одном вечере услышать изящество и совершенство XVIII столетия и мощную, многогранную симфонию века двадцатого. Наши талантливые ученики и педагоги готовят для вас особую программу, раскрывающую диалог гениев сквозь время. 📌 30 января 2026 г., 18:00 📌 Зал Детской школы искусств! Давайте встречаться в мире великой музыки!

Новый год — новые победы! 🏆 Юные таланты отделения «Народные инструменты» Детской школы искусств преподаватель: Егай Юрий Владимирович 🙌блестяще выступили на VI Международном конкурсе-фестивале «Снежная Феерия»! Ребята не просто показали своё мастерство, артистизм и волю к победе — они взяли весь пьедестал! Мы гордимся нашими звёздами🌟 🥇🎸Вокально-инструментальный ансамбль «Антураж» — ЛАУРЕАТ I СТЕПЕНИ! 🥈🎸Вокально-инструментальный ансамбль «Стиль» — ЛАУРЕАТ II СТЕПЕНИ! 🥉🎸Вокально-инструментальный ансамбль «Ретро Нота» — ЛАУРЕАТ III СТЕПЕНИ! Этот триумф — результат упорного труда, таланта наших учеников и высокого профессионализма их преподавателя Юрия Владимировича! Наши ансамбли показали высший класс и собрали полную коллекцию наград👍👍 От всей души поздравляем ансамбли, их руководителя и родителей! Ваши победы — лучший старт нового года! Желаем не останавливаться на достигнутом и покорять новые творческие вершины! ✨