Музеи мира 🌏

Астраханская картинная галерея имени П.М. Догадина получила в дар работы заслуженного художника России Александра Шапошникова За каждым листом — время, место, настроение. Пленэрные работы охватывают почти полвека творчества: с 1975 по 2023 год. Полвека наблюдений, путешествий, поисков света и цвета. Александр Шапошников — художник, чьё имя хорошо известно не только в Астрахани. Его работы выставлялись в СССР и за рубежом. Среди наград — медаль ВДНХ за участие во Всесоюзной выставке «Славься Отечество». Он дважды становился лауреатом престижной премии в области изобразительного искусства имени Кустодиева. Что символично: Кустодиев — тоже астраханский художник, и преемственность здесь чувствуется особенно остро. 49 акварелей пополнят коллекцию галереи. Это значит, что у посетителей скоро появится возможность увидеть, как менялась мастера рука, какие сюжеты он выбирал в разные годы, как акварель — капризная, живая, требующая мгновенного решения — подчинялась ему. 📍 Где: Астрахань, ул. Свердлова, 81

Две ювелирные выставки в Москве: одна закрывается через две недели В Государственном историческом музее сейчас можно увидеть сразу два редких проекта. Один из них работает всего до 13 апреля. Выставка «Сокровища императорских резиденций. Царское Село» — это драгоценности из знаменитой Янтарной комнаты, радостный и печальный рыцари, коллекции фарфора и стекла. А также та часть Нарышкинского клада, которую раньше в Москве не показывали. Вторая выставка — «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» — продлится до 29 июня. Это первый масштабный показ коллекции из Особой кладовой Исторического музея. Часть экспонатов можно увидеть на последних трёх фотографиях. Время есть, но лучше не тянуть.

«Коты Эрмитажа 2»: теперь в Египет 26 марта в прокат выходит продолжение анимационной истории о коте Винсенте и мышонке Морисе. Первая часть была посвящена спасению экспонатов Эрмитажа и даже получила «Золотого орла». Во второй — герои покидают музей и отправляются в Египет, чтобы встретить настоящего Джина. Режиссёр Василий Ровенский сохранил дух оригинала, хотя перенос действия в другую страну сделал работу над фильмом сложнее. Кота Винсента снова озвучил Роман Курцын, а кошку Клеопатру — Дарья Блохина. На московской премьере актёр Диомид Виноградов в образе мышонка Мориса намекнул: если зрители поддержат картину, возможны и новые части. Главная миссия фильма, по словам режиссёра, — дать повод всей семье провести время вместе. И это, пожалуй, лучшая новость для любого музея.

🌸 25 марта - Всероссийский День работника культуры Поздравляем всех музейных работников, посетителей музеев и наших подписчиков! Без работников культуры в нашей жизни было бы намного меньше прекрасного, а без нас - не за чем было бы создавать музеи. 💞 Мы нужны друг другу и мы есть друг у друга!

Музей волос?! Да! Этот музей — одно из самых необычных мест на свете. Он находится в Турции, в небольшом городке Аванос (каппадокийский регион), и называется «Музей волос». Всё началось в 1979 году, когда местный гончар Джалит Айдын решил создать нечто совершенно нестандартное. Идея родилась спонтанно: одна из посетительниц его керамической мастерской оставила на память прядь своих волос. Джалит повесил её на стену, а вскоре к нему потянулись другие женщины — каждая хотела оставить свой след. С годами волос накопилось столько, что стены, потолок и даже витрины превратились в густую тёмную мозаику из локонов. Сегодня в коллекции музея — более 16 тысяч образцов. Здесь хранятся волосы разного цвета, длины и структуры, подписанные именами и координатами владелиц. Каждый экспонат — это личная история, маленькая заявка на вечность. Особую известность музею добавила сама природа: пряди волос настолько пропитались солью и минералами из местной почвы, что с годами стали превращаться… в окаменелости. Не музей, а настоящая геологическая лаборатория! Музей волос трижды попадал в Книгу рекордов Гиннесса как обладатель самой большой коллекции женских волос. И это не просто туристический аттракцион: сюда приходят, чтобы оставить частичку себя и стать частью странного, но очень человечного арт-объекта.

24 марта 1822 года инженер из Бирмингема Уильям Черч запатентовал типографскую наборную машину Рассказываем вам о российских музеях, где можно увидеть, как эта и другая техника работала на самом деле. Самый известный из них — Музей печати в Санкт-Петербурге на набережной Мойки, 32. Здание с историей: здесь в разное время располагались редакции газет «Русь» и «Сельский вестник», а в 1917 году печатали «Правду» под руководством Ленина. Сегодня в трёх залах музея можно увидеть наборные кассы, ручные печатные прессы, резальную машину — и даже зайти в книжный магазин, интерьер которого восстановили по фотографиям 1912 года. В Самаре же в 2025 году открылся совсем новый Музей типографии на улице Куйбышева, 103. Здесь три зала: «Галерея отпечатков» — от наскальных рисунков до 3D-принтера, «Дореволюционный зал» с полноразмерной копией станка Гутенберга, и «Советский зал», где всё по-настоящему: старые чернила, киноплёнки и печатная техника, которую нашли прямо в подвале здания. А в Серпухове в мае 2025 года после реставрации открылся Комплекс на Сенной — бывший Музей печати. В здании, где в 1919 году открылась городская типография, теперь проводят интерактивные программы. Здесь можно не только посмотреть на печатные станки и шрифты, но и узнать, как на них работали. Типографское дело долго оставалось за кулисами истории — теперь у него есть свои музеи. И там действительно есть на что посмотреть.

Алексей Корзухин: из крепостных в мастера бытового жанра 23 марта 1835 года на Урале в семье горнозаводских крестьян родился будущий художник. С детства Алексей Корзухин тянулся к живописи, наблюдал за работой иконописцев, а позже и сам стал писать иконы и портреты. Талант заметили. Управляющий заводом помог юноше поступить в Горное училище Екатеринбурга, а в 1857 году Корзухин уехал в Петербург и через год стал студентом Академии художеств. Настоящая стихия художника — бытовые жанровые сцены. Народные гуляния, семейные встречи, жизнь крестьян и купцов — всё это под его кистью оживало с редкой теплотой. Илья Репин позже напишет о работах Корзухина: «Точно что-то живое, милое, дорогое привезли и поставили перед глазами!». Одна из самых известных картин — «Девичник» (1889), хранящаяся в Русском музее. На ней запечатлён момент возвращения невесты из бани, где проходил один из обрядов. Подруги окружают её с песнями, вокруг — атрибуты старинного ритуала: бьют ухватом в медный таз, метут дорогу. Художник с удивительной точностью передал богатство русского костюма, каждую деталь народного быта. Сам девичник на Руси мог длиться несколько дней. Считалось, что девушка за это время должна выплакаться, чтобы в семейной жизни больше не лить слёз. Вода в обрядах играла особую роль: купание в реке, утренняя роса, а перед свадьбой — баня. Она дарила невесте здоровье, красоту и символически «смывала волюшку». Произведения Алексея Корзухина сегодня можно увидеть в Русском музее. И вглядываясь в эти полотна, чувствуешь ту самую живую, милую и дорогую сердцу Россию, о которой писал Репин.

«Всемирный потоп», Айвазовский, 1864 Утро понедельника — время, когда иногда кажется, что стихия вот-вот поглотит всё вокруг. Иван Константинович Айвазовский написал это состояние на огромном холсте (почти три с половиной метра в ширину). Сюжет — из Книги Бытия. Гнев Божий, сорок дней и ночей дождя, гигантские волны, захлёстывающие скалы. Люди и звери цепляются за последние уступы суши, но вода неумолима. Художник считал эту картину одной из лучших своих работ — в письме 1862 года он признавался: «Я в восторге… смело могу сказать, это лучшее моё произведение». Интересна судьба полотна. В 1865 году император Александр II приобрёл картину для Эрмитажа. А в 1897 году император Николай II передал её в Русский музей, где она хранится и сегодня. Так что если в понедельник наваливается ощущение, что мир рушится, можно вспомнить: у Айвазовского это выглядело куда драматичнее. И даже тогда, по библейской истории, оставалась надежда.

Согласитесь, отличный план на воскресенье предлагает Музей современной истории России. План понятный, приятный и осуществимый в любой точке мира!

Популярная психология в исполнении Третьяковки ГТГ ищет новые формы. Например, зимой галерея представила выставку «Архетипы авангарда», на которой попыталась соединить русских авангардистов с теорией психологических архетипов (Ребенок, Славный малый, Воин, Родитель, Искатель, Бунтарь, Маг, Мудрец, Шут и др). А совсем недавно в рамках этой же выставки открыла свои двери для балета «Футаж» на музыку Мориса Равеля. Она была написана композитором под впечатлением от работ Василия Кандинского, а позднее созданный балет хореографа Дмитрия Антипова - танцевальная симфония, попытка перевести цветовую философию художника на язык тела. Через призму архетипов или нет, а посетить выставку в любом случае стоит: представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других мастеров. 📍 Где: Москва, Кадашевская наб., 12 📅 Когда: до 11 мая