Артём Гришин про фотографию

Стилизация в фотографии - тема, вокруг которой до сих пор много споров. Кто-то считает, что «чистый кадр» важнее , что фотография должна быть самодостаточной и не нуждаться в дополнительных слоях. А кто-то, наоборот, использует надписи, штрихи, маркеры, скотч, рваную бумагу как часть визуального языка. Стилизация уместна там, где фотография это не просто фиксация реальности, а способ высказывания. Там, где важен характер, настроение и образ. Музыка, сцена, мода, артисты, актёры это среды, в которых визуал изначально живёт по законам образа. Когда ты снимаешь музыканта или артиста, ты продаёшь не только внешность. Ты продаёшь ощущение, вайб, идентичность. И стилизация в таком случае работает как усилитель. Она помогает подчеркнуть дерзость, иронию, напряжение, хаос или, наоборот, собранность. Делает кадр ближе к плакату, обложке, афише. К образу, который хочется запомнить. Хороший пример это работы моего ученика Владимира Филина. Он снимает музыкантов, артистов, актёров, делает им портфолио, и с ним активно сотрудничают. В его съёмках стилизация не декоративная случайность, а часть авторского почерка. Маркерные линии, стрелки, графика поверх кадра как продолжение фотографии. Это логичное развитие образа, а не попытка «спасти» слабый кадр. На фотографиях, которые вы видите в посте, группа NLO. И здесь как мне кажется стилизация работает. Она усиливает ощущение от музыки музыкальной группы - противоречивое но интересное. Эти кадры сложно представить «чистыми», без графики они потеряли бы часть своей энергии. Важно понимать одну вещь. Стилизация не заменяет фотографию и не спасает её. Она работает только тогда, когда под ней есть сильный базовый кадр и понятное авторское видение. В случае Владимира это ещё и про результат и собственный авторский подчерк, который ценят его клиенты. Он снимает только ивенты и портреты, работает в своём стиле и в среднем зарабатывает около 250 000 - 400 000 рублей в месяц. Не потому что рисует поверх фотографий, а потому что нашёл визуальный язык, который востребован именно в его нише. Вывод простой. Стилизация это инструмент. В одних жанрах он будет лишним, в других необходимым. Вопрос не в том, можно или нельзя, а в том, зачем ты это делаешь и что именно хочешь сказать своим кадром. Если стилизация усиливает смысл, она имеет полное право на существование. Поставьте 🔥 , поддержите Владимира.

Как удачно сфотографировать группу людей. Рассказываю в коротком видео уроке. Двойной портрет — один из самых сложных и недооценённых форматов в портретной фотографии. Здесь важно не просто поставить в кадр двух людей. Нужно выстроить между ними связь и иерархию. Показать не отдельных персонажей, а их отношение друг к другу. И именно в этом месте чаще всего возникают сложности. В коротком видео я разбираю, как подходить к съёмке двойного портрета, на что обращать внимание, какие приёмы работают, а какие ломают кадр. Без усложнений и теории ради теории, только практика и наблюдения из реальных съёмок. Ставьте 🔥, если хотите больше коротких видео уроков.

Друзья, я к вам с анонсом онлайн мастер-класса по фотографии для новичков. Обычно все мастер-классы и разборы я веду сам. Делюсь своим опытом, системой, практикой. Но мне показалось важным дать слово человеку, который когда-то был на месте ученика и новичка, а сегодня уверенно работает в профессии и стабильно зарабатывает на фотографии. 25 февраля в 19:00 по МСК пройдёт бесплатный мастер-класс «Красивый кадр без магии». Эфир проведёт Екатерина Козырева — практикующий профессиональный фотограф. Катя живёт в регионе, проводит разные съёмки и смогла превратить свою мечту в реальную профессию. Без «волшебной кнопки», а через системную работу и понимание базы. Мне особенно ценно, что это будет взгляд изнутри пути: от сомнений и первых съёмок до стабильного дохода. На мастер-классе разберём: - Почему вы видите красоту, а камера её не передаёт, и как это исправить - 3 конкретных приёма, которые делают кадр выразительным - Понятный алгоритм, как собрать знания в систему и начать двигаться к заработку - Как сделать свой первый вау-кадр, даже если у вас смартфон Если вы в начале пути или хотите структурировать свои навыки, приходите. Будет практично, понятно и по делу. Регистрация на МК: https://web.holycam.net/ubeautyframe?s=max0226 Записывайтесь и увидимся 25 февраля в 19:00 по МСК. Поставьте 🔥, поддержите Катю перед эфиром.

Поза в фотографии говорит о человеке не меньше, чем взгляд или одежда. По тому, как герой стоит, сидит или двигается, мы считываем его характер, состояние, внутреннее напряжение или расслабленность. Угловатые, жёсткие позы часто ассоциируются с силой, контролем, собранностью. Они хорошо работают и с мужчинами, и с женщинами, когда нужно подчеркнуть характер и внутренний стержень. Плавные, мягкие линии, наоборот, передают текучесть, чувственность, уязвимость и чаще органично смотрятся именно в женском портрете. Поза это язык тела. Большинства фотографов возникают сложности с позированием: люди выглядят зажатыми и неестественными. В коротком видео я разбираю приёмы позирования и показываю примеры, которые помогают читать и управлять этим языком в кадре. Поставьте 🔥, если хотите больше коротких видео уроков.

Что для меня идеальная фотография? Раньше я думал, что идеальный снимок — это про технику, обработку, дорогую камеру и правильный свет. Но со временем понял, что всё это не имеет значения, если фотография не решает свою задачу. Идеальный снимок — это тот, который делает то, ради чего он был создан. Если фотограф хотел вызвать эмоцию — и зритель её почувствовал, значит, снимок работает. Если цель — передать атмосферу, продать продукт, рассказать историю или заставить задуматься, и это происходит — значит, фотограф справился. Неважно, насколько фото резкое, на что оно снято или как обработано. Важно одно — выполняет ли оно свою функцию. Можно сделать технически безупречный кадр, но если он пустой, он не имеет смысла. И наоборот — пусть фото будет несовершенным, но если оно решает задачу фотографа, для него оно идеально. Ставьте 🔥, поддержите формат.

Подводный портрет — это всегда выход за пределы привычной фотографии. Здесь меняется всё: пластика тела, свет, динамика, сам контроль над процессом. На этих кадрах работы Александра Чуликана, выпускника моего курса Prime, съемка для журнала INFRAME. И это отличный пример того, как можно работать с водой не как с эффектом, а как с полноценной средой.Есть два основных способа съёмки под водой. Первый — фотограф ныряет вместе с моделью. Камера в гермобоксе, полное погружение в среду. Плюс такого подхода в свободе ракурса. Вы можете опускаться ниже модели, снимать снизу вверх, уходить в диагональ, работать с перспективой и глубиной. Но здесь появляется фактор непредсказуемости. Второй способ - модель находится в прозрачном аквариуме, а фотограф работает снаружи. Это даёт больше контроля над светом и техникой. Можно использовать импульсный свет, выстраивать схему, точнее управлять экспозицией. Но при этом вы ограничены плоскостью стекла, и ракурс становится более фронтальным. Что касается ракурсов и планов. Под водой отлично работают средние и крупные планы. Вода сглаживает движение, делает жесты плавными, и за счёт этого портрет приобретает пластичность. В работах Александра хорошо видно, как вытянутые руки формируют диагонали, как пузырьки воздуха создают дополнительную фактуру и ритм в верхней части кадра. Свет - отдельная история. Вода «съедает» контраст и цвет, поэтому важно понимать, откуда приходит основной источник. Жёсткий направленный свет сверху даёт драматичный эффект, создаёт объём и подчёркивает текстуру ткани. Рассеянный свет делает кадр мягким и более медитативным. В чёрно-белом решении, как в этих работах, особенно проявляется игра света и формы. Уходит отвлекающий цвет, остаётся пластика и эмоция. И самое важное - момент. Под водой невозможно полностью контролировать позу. Модель не может долго задерживать дыхание, ткань движется хаотично, пузыри появляются неожиданно. Но именно в этом рождается магия. Вы не снимаете статичный портрет, вы ловите состояние. Поставьте 🔥, поддержите работы Александра.

Этот небольшой ролик мы сняли во время рекламной фотосессии на берегу Средиземного моря в уютном портовом городке Каш. Но пост не совсем об этом. Часто слышу от начинающих фотографов, что снимать в смешанном и жёстком солнечном свете сложно. Когда локацию буквально заливает яркое солнце, появляются глубокие тени, контраст становится резким, и кажется, что с этим нужно как-то бороться. На самом деле бороться ни с чем не нужно. Жёсткий свет создаёт глубину, объём и графику. Он подчёркивает форму, фактуру, силуэт. Главное — научиться управлять им. Что можно делать на практике. Использовать тени как элемент композиции. Тень это не враг, а инструмент. Через неё можно создавать ритм, разделять плоскости, усиливать геометрию кадра. Контролировать экспозицию по свету. Лучше немного недоэкспонировать кадр и сохранить детали в светах, чем выжечь их. Тени всегда проще подтянуть на постобработке. Искать отражающие поверхности. Стены, песок, светлые фасады домов могут работать как естественный отражатель и немного смягчать контраст. Упрощать композицию. В жёстком свете особенно важно убрать лишнее. Чистый фон и понятная геометрия делают кадр сильнее. Да, ровный свет в тени кажется безопаснее. Но именно жёсткое солнце даёт характер, драматургию и ощущение настоящего пространства. Не бойтесь сложных условий. Экспериментируйте. Учитесь видеть свет, а не прятаться от него. Именно в таких условиях формируется фотографическое мышление. Ставьте 🔥, если хотите больше мини видео уроков.

Как творческому человеку бороться со страхами? ⠀ Корень множества внутренних конфликтов и тормозов личностного развития кроется в страхах. Они могут быть самыми разными: от боязни начать и быть худшим среди остальных, до неуверенности в себе и столкновения с критикой. Но как бы там ни было, с ними придется бороться, если вы хотите состояться в фотографии (либо в любой другой деятельности) как профессионал. ⠀ Что важно понимать о страхах? За ними всегда стоит вторичная выгода, которую мы можем не осознавать. ⠀ Нам просто удобно бояться и ничего не делать для своего роста. Например, у нас может быть страх осуждения со стороны близких, и тогда защитной реакцией нашего организма будет смирение. Нам проще согласиться и не стоять на своем. Но это только на первый взгляд. ⠀ На самом деле, обладание этим страхом не выгодно для нас, и это очень важно осознать, чтобы появилась мотивация избавиться от него. ⠀ Делать это будет сложно. Меняться неприятно, поскольку приходится выходить из своей зоны комфорта и прощаться с предсказуемыми сценариями развития событий. Но именно через это лежит путь к развитию. Работа над собой позволяет, шаг за шагом, выйти из- за стены установок в новую лучшую реальность. ⠀ В карточках ниже я подробнее рассказываю, с чего начать работу со страхами и как бороться с отдельными их видами. Сохраняйте и рассказывайте в комментариях о своем опыте в этом вопросе! Нам будет очень интересно почитать ваши истории!

Иногда контрпродуктивный взгляд на творчество может являться ключом к успеху. Подумайте, к какому фотоконтенту привыкли соц. сети? Правильно, к красивым снимкам красивых людей. И казалось бы, правильным решением будет следовать тенденции, делать свой контент в похожей тематике, забирать часть аудитории и зарабатывать на фотосессиях. Это верная стратегия и так действует большинство, но не все. В посте работы Александра Вареньева, выпускника моего курса PRIME. Саша оказался неординарен в своем подходе к творчеству и своем продвижении. Вместо того, чтобы публиковать фотографии красивых девушек, он начал постить снимки унылых, но таких родных панелек, хрущевок и сталинок. Эти работы вызывают разные чувства у зрителей. У одних чувство печали и тленности бытия, у других ностальгию и тоску по дому, третьи просто восхищаются атмосферой. В любом случае, задача творчества - вызывать эмоции у зрителя, поэтому у Саши такой подход в продвижении сработал. Публикации таких снимков, без вложений в рекламу, принесли Саше больше 12 000 подписчиков. Вдумайтесь в эту цифру. Работы стали публиковать и репостить не только на русскоязычных ресурсах, но и на зарубежных. Можно ли публиковать что-то из ряда вон выходящее и стать популярным? Мой ответ: однозначно можно! Саша тому подтверждение. А дальше начинается оказание услуг фотографа и заработок денег. Важно понимать, что 12к подписчиков, привлеченных с рекламы, и 12к подписчиков, подписавшихся самостоятельно по воле сердца - это разное качество аудитории. Вследствие блог фотографа, который вырос органически приносит кратно больше денег. Поэтому не бойтесь проявляться и экспериментировать, возможно то, что вам кажется никому не нужным и интересным только вам, найдет отклик в сердцах тысяч людей и станет вашей визитной карточкой. Поставьте 🔥, поддержите творчество Александра.

Психологические особенности восприятия кадра У восприятия человеком информации всегда есть 2 стороны — субъективная и объективная. Субъективная связана с тем, что каждый человек имеет свое представление об окружающем мире, которое складывается в результате его жизненного опыта, воспитания, культурной среды. Это представление формирует определенный образ тех или иных объектов и явлений. Для того, чтобы зритель воспринимал фотографию так, как этого хочет автор, нужно, чтобы их системы образов совпадали, либо были близки к друг другу. В этом и состоит субъективизм восприятия. Объективная же сторона восприятия связана с механизмами функционирования мозга. Так, несмотря на то, что у людей существует субъективная сторона восприятия, определенные изображения могут вызывать у большинства из них одни и те же, либо близкие друг к другу эмоциональные реакции. Существенную роль в этом процессе играют композиционные формы, которые считывает мозг, и именно о них я расскажу подробнее в карусели! Ставьте, если вам заходит такой формат, буду чаще делать гайды и визуальные инструкции для вас.