Школа рисования Enterclass / Онлайн-рисование с известными художниками

Как рисовать цветы акварелью? Есть несколько лайфхаков для успешной работы. - Начинайте с бумаги большого формата. Обычно мы пробуем новые темы на клочках бумаги, которые не жалко, но цветы удобнее изучать на больших листах – так, чтобы получилось нарисовать цветок в натуральную величину или даже чуть больше. - До работы цветом разберите форму любым монохромным материалом: обозначьте себе общий объем цветка, объем отдельных лепестков. - Помните, что самый яркий акцент света и тени будет на тех лепестках, что расположены ближе к зрителю, а лепестки вдали будут менее яркими – так изображение получит максимальную глубину. - Не поленитесь потратить время на выбор пигментов и смесей. Например, жёлтый кадмий может давать довольно "мылкие" непрозрачные смеси, а охра или индийская жёлтая работают в смеси чище и звонче. * В галерее акварельные цветы Анны Чепурной-Олейник. Если нравится — ставьте 🔥

Советы художнику. Как избежать ошибок в работе? Первое, что нужно понять: откуда падает свет. Объясняет художник Анастасия Беседина. Если нравится — ставьте 👍

Весна — это не только цветы 🌸 Это свет, воздух, движение воды и ощущение перемен. Многие художники прошлого тонко чувствовали это состояние и писали весну так, что её буквально можно вдохнуть. Вот 5 мастеров, у которых можно «позаимствовать» некоторые приемы: 1. Клод Моне Импрессионизм родился как стремление запечатлеть момент, ощущение — а весна для этого идеальна. Обратите внимание «Фруктовый сад в цвету»: у Моне это вибрация цвета, мягкие тени и ощущение воздуха между мазками. ✨ Что можно взять себе: писать не предмет, а свет вокруг него. 2. Винсент ван Гог Для Ван Гога цветение деревьев – символ новой жизни. В «Цветущих ветках миндаля» (1890) нежный голубой фон усиливает ощущение надежды. А в «Персиках» весна буквально пульсирует энергией мазка. ✨ Что можно взять себе: усиливать цвет, если хотите передать эмоцию. 3. Исаак Левитан Русская весна — это талый снег, прозрачный воздух и разлив рек. В «Весна. Большая вода» — тишина и простор. В «Март» — солнечный день, когда зима уже отступает. ✨ Что можно взять себе: учиться работать с состоянием природы на пленэре (но это задача со звездочкой). 4. Архип Куинджи Его весна — это контраст света и тени, сияющее небо и пробуждающаяся земля. В работах на тему ранней весны чувствуется мощь природы и одновременно её свежесть. ✨ Что можно взять себе: смелые световые контрасты и крупные цветовые массы. 5. Пьер-Огюст Ренуар У Ренуара весна — праздник света и человеческого присутствия. Цветущие деревья, тёплый воздух, мягкое солнце — всё наполнено ощущением радости. ✨ Что можно взять себе: «вписывать» фигуру в пейзаж для создания истории. Какая весна вам ближе — прозрачная левитановская или вибрирующая, как у Моне? Если нравится — ставьте 👍

Что делать, если ваша работа акварелью сильно помялась? Простой трюк, котрый поможет идеально разгладить работу. Если было полезно — ставьте 👍

Масляная пастель - материал широких возможностей. С ней можно добиться интересных фактур, исправлять неточности, создавать оптическую игру света и цвета. Вот несколько классных лайфхаков при работе с масляной пастелью: 1) масляную пастель можно растушевать тройником или растворителем для масла. Это поможет приблизить технику к живописи, добиться плавного перехода цвета, написать фон и создать «размытую» фактуру. Просто возьмите тройник или растворитель и жесткую кисть - синтетику или щетину. Работайте по уже готовому слою пастели. 2) если вы запутались и хотите перерисовать отдельный фрагмент - не беда. Слои масляной пастели можно счистить с бумаги мастихином. 3) процарапывание с цветной подложкой и без. Если закрасить лист черной тушью, а поверх положить слой масляной пастели, домашний вариант гравюры готов. С помощью мастихина, канцелярского ножа или черенка кисточки вы можете процарапывать слой цвета, из-под которого будет виднеться черная тушь или просто белый лист. 4) поверх масляной пастели можно рисовать тонкой кистью и масляными красками. Это позволит проработать детали и уточнить мелкие элементы. Самое главное помнить: масляная пастель совсем не похожа на сухую пастель(разве что названием :) — этот художественный материал ближе к масляным краскам! *Работа масляной пастелью художника Ольги Гусевой из курса "Путешествие по Алтаю" Если нравится — ставьте 👍

Цветы 8 марта — самый лучший подарок! Особенно такие, которые никогда не завянут. Будет ли это картина в интерьер или просто открытка для дорогого человека? Цветы написанные и нарисованные самостоятельно, с частичкой тепла своего сердца, обязательно понравятся близким! Можно рисовать разными материалами: маслом, акварелью, пастелью сухой или масляной, акрилом, гуашью... Онлайн-уроки ведут известные художники и отличные педагоги: Сергей Курбатов, Ольга Гусева, Владислав Татаринов, Анастасия Беседина, Татьяна Каштальян и другие. Выбирайте свои уроки по ссылке: https://enterclass.com/ru/course?utm_source=max&utm_medium=pagepost&utm_campaign=course Рисуйте с нами и дарите свои собственные цветы!

Рисуем в прямом эфире прямо сейчас с Виталием Черногаловым! Смотрите прямой эфир на нашем сайте: https://enterclass.com/ru/course/translacia-07032026?utm_source=max&utm_medium=pagepost&utm_campaign=translacia-07032026 (зарегистрированные пользователи) или без регистрации во вконтакте: https://vk.com/enterclass?z=video-121787206_456241241 в рутубе: https://rutube.ru/video/6ef596300c6de8a5847d1106af456d33/ Урок будет доступен бесплатно сутки — доступ прекратится в полдень 12:00 часов (мск) 8 марта.

«У настоящего художника деревья не зелёные!» Или… всё-таки зелёные? Начиная рисовать, ученики впадают в две крайности: либо по листу растекается «убойная» зелень прямо из кюветы с краской, либо грязь от попыток сделать сложный цвет «как у профессионала». Для начинающих зеленый — цвет, обросший мифами. Так писать нельзя, эдак нельзя, а как можно? И что делать, если хочется именно «как нельзя»? Правда в том, что можно писать и открытым цветом, и сложными смесями — всё зависит от цели и творческой задачи. Открытая зелень и простые смеси из пары цветов чаще используются на свету, сложные цвета — в тенях и полутенях, где вместо зеленого в пейзаже может оказаться при определенном освещении даже серо-фиолетовый. Но и здесь не всегда работают четкие правила: иногда нужно прописать очень сложный свет на нюансах и простую лаконичную тень в один-два цвета. Иногда композиционный центр можно подчеркнуть «открытой» зеленью, а иногда — оттенить сложной серо-буро-коричневой смесью. Даже когда не работают правила, работает опыт, насмотренность, творческая интуиция мастера. Именно живым опытом, нюансами работы мастера над зеленым пейзажем мы будем делиться с вами В ПРЯМОМ ЭФИРЕ НА МАСТЕР-КЛАССЕ СЕГОДНЯ В СУББОТУ 7 МАРТА В 11:00 ЧАСОВ (мск). Смотрите прямой эфир на нашем сайте: https://enterclass.com/ru/course/translacia-07032026?utm_source=max&utm_medium=pagepost&utm_campaign=translacia-07032026 (зарегистрированные пользователи) или без регистрации во вконтакте: https://vk.com/enterclass?z=video-121787206_456241241 в рутубе: https://rutube.ru/video/6ef596300c6de8a5847d1106af456d33/ Урок будет в бесплатном доступе до 12:00 мск 8 марта, но живой опыт сложно перенять с одного просмотра. Сейчас бессрочный доступ к уроку – всего 1290 рублей! Чтобы пересматривать сюжет, когда придет пора первых пленэров с весенней зеленью. * Этот сюжет будем рисовать сегодня с художником Виталием Черногаловым

Хлопок торшон или сатин? Сегодня поговорим о хлопковой бумаге для рисования акварелью. Довольно часто начинающие художники не придают значения бумаге — рисуют на той, которая есть и удивляются: "В прошлый раз все получалось, а в этот нет. В чем же дело?" А дело в том, что для разных способов работы, для разных техник в акварели лучше брать разную бумагу. Сатин /satin гладкий, сильно прессованный, как правило горячим прессом, и быстрее сохнет. Он вроде бы хлопок, и как хлопок держит слой краски. Но сохнет скорее как целлюлоза — очень быстро. И если, например, не вовремя капнуть на подсыхающую заливку, почти сразу высохнет «моллюск» — неровная клякса на заливке. Написать ровную морскую гладь при таких свойствах довольно сложно. И ещё на сатине не получится эффект «сухая кисть», который на фактурной бумаге так просто использовать для рисования бликов на воде и волн. Опытный художник, может, и придумает, как выкрутиться, а новичок рискует надолго разочароваться в акварели. Эту бумагу часто выбирают для ботанической и книжной иллюстрации. Бумагу торшон / torchon высушивают без дальнейшего отжатия, что дает выраженную шероховатую поверхность. Она отлично подходит для экспрессивных фактур, «сухой кисти», выскабливаний и проскальзываний. Однако прорисовать мелкие детали на такой бумаге не удастся, поэтому придется обобщать или искать другие художественные ходы. Такая бумага отлично подходит, чтобы рисовать горы и некоторые виды натюрмортов. Есть еще один вариант бумаги — промежуточный, среднее зерно или фин/ fin. Многие начинающие художники выбирают именно эту фактуру. Эту бумагу используют для пейзажей с большими равномерными заливками, натюрмортов и портретов. В общем, когда художник рекомендует бумагу к уроку и мастер-классу, то состав (хлопок или целлюлоза) и фактура (мелкое, среднее или крупное зерно) здесь даже важнее, чем название фирмы. А нам бывает проще запомнить фирму и просто купить любой её товар подешевле. В акварели это не очень работает — лучше перепроверить заказ, чтобы не разочароваться в финальном резуальтате. *На фото акварель Татьяны Анисимовой. Если нравится — ставьте 👍

Приходит время весны...Художник Анна Чепурная-Олейник рисует акварелью солнечные ирисы. Если нравится — ставьте 🔥