КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

«Вся страна хочет попасть на "Щелкунчика"», - заметил президент России Владимир Путин, обсуждая с Валерием Гергиевым решение Большого театра провести вместе с Первым каналом бесплатную трансляцию знаменитого балета. Президент и дирижер подробно обсудили развитие театрального искусства в России, и многое из этой беседы может реализоваться в ближайшем будущем. Так говорил Гергиев: Ставка на молодежь и для молодежи Последние год-полтора я все больше чувствую, что ставка на молодежь – это самый решающий бросок вперед. Там хорошие голоса, и [они] раскрываются. Недавно на премьере «Семена Котко» я увидел огромное количество молодых людей в зале Большого. Не 30, не 40, - сотни. Я всегда хотел, чтобы молодежь считала театр не только далекой мечтой, но и доступным, а потом и любимым местом спектаклей и концертов. Это для нас еще и повод подумать о том, что мы создадим для поколений, которые появляются. Обмен между Мариинским и Большим Публика выигрывает от того, что им дают возможность посмотреть и то, и другое. Иногда одним решением говорим: давайте отвезем спектакль из Москвы в Петербург, в ответ пригласим из Петербурга другой, потом еще раз обменяемся, пускай знают все многообразие постановок. Такое богатство и радует, и шокирует, потому что даже сил двух театров может не хватить, чтобы объять шикарное наследие русских композиторов. Судьба этих двух театров – быть абсолютно первыми в огромном мире русской классической музыки. Театры кооперируются, идет обмен. В свое время Шаляпин в понедельник пел в Москве, в среду – в Мариинском, в Петербурге. Чайковский знал, что его поставят и в Мариинском, и в Большом, и писал щедро, да и не только он. Неглупые люди тогда организовали эту систему. Дирекция императорских театров Дирекция императорских театров предполагала общенациональный масштаб. Все знали, что Санкт-Петербург был столицей, но никто не игнорировал Москву. То же самое и сейчас. Мне кажется, мы - на пути к тому, что и было. История появления императорских театров в чем-то схожа с тем, как возникали «Линкольн-центр», «Кеннеди-центр» - именно чтобы сконцентрироваться в обеих столицах. И творческий цвет нации, конечно, от этого выигрывал. Театральные кварталы в столицах Сегодня мы имеем уникальную возможность создать культурные центры или культурные кварталы в сердце Москвы, в сердце Петербурга. Я даже взял карту хорошо Вам знакомого города Петербурга. И там огромное количество культурных точек. Только в Коломне их 20, наверное, как минимум. Это еще я не включил сюда дом Стравинского, дом Рахманинова, недалеко Пушкин тут бывал, тут жил и умер Суворов. Это колоссальное собрание теперь уже легендарных архитектурных памятников, в которых очень многое происходило. Мощь наших театров В том, что мы ценим не только величайших русских музыкантов, но и возможность исполнять итальянцев, французов, немцев, австрийцев, те высочайшие образцы, которые скрепляют этот мир. Мне кажется, это сегодня, как никогда, необходимо. Мы же не можем без Шекспира, вот «Отелло». Я ж не могу сказать: «Не-не-не, не будем «Отелло» ставить, потому что происхождение одного из авторов, Шекспира, нас не очень сегодня радует». Это глупейший путь в никуда. И я знаю, что Вы еще больше, чем любой музыкант, об этом думаете. Расширение возможностей Большого В Мариинском театре долгожданное решение построить новый театр укрупнило нашу аудиторию сразу вдвое за счет одного крупного проекта. Сегодня Мариинский театр принимает 6000 человек единовременно. В Большом театре ситуация тоже хороша, но нам надо сделать все возможное, чтобы какой-то паритет был в этом. Юбилей Большого Юбилей большого, который пройдет в конце года, - это огромное событие для нашей необъятной страны, не только для Москвы, Петербурга. Мы пригласим ведущие коллективы выступать на наших сценах, и сами выступим у них под флагом этого юбилея. «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» уже в МАХ! Подписывайся! «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» пришел и в VK. Подписывайся!

«Русские гении всегда в эпицентре главных событий и всегда в первых рядах»: в Санкт-Петербурге покажут шедевры художников русского зарубежья. 27 февраля в Bashmakov Gallery открывается выставка «Наш авангард плюс», для которой собрали более ста произведений, созданных художниками русского зарубежья. Авангард и «Мир искусства», эскизы декораций и костюмов, которые художники создавали для знаменитых Русских сезонов и ведущих театров Европы, рисунки Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и Леопольда Сюрважа, акварели и гуаши Добужинского, Эрте, Шемякина, Николая и Нади Бенуа, редчайшие подписные работы Марка Шагала, Ларионова, Пуни, Бакста, пошуары Сони Делоне и Андрея Ланского... Практически все работы экспонируются в России впервые. «Русские гении всегда в эпицентре главных событий и всегда в первых рядах»: в Санкт-Петербурге покажут шедевры художников русского зарубежья., изображение №2 В разные годы, в силу различных обстоятельств многие художники покинули Россию и обрели новый дом в других странах, где не только успешно интегрировались в местную творческую среду, но и очень скоро оказались на передовой самых прогрессивных течений. И пусть их судьбы сложились по-разному, но каждый считал себя частью России, а свое творчество — вкладом в русскую культуру. «Русские гении всегда в эпицентре главных событий и всегда в первых рядах»: в Санкт-Петербурге покажут шедевры художников русского зарубежья., изображение №3 Творчество этих потрясающих художников — важная часть нашего культурного наследия, национальное достояние, которым мы гордимся и которое сегодня возвращаем домой, отметили в галерее. «Русские гении всегда в эпицентре главных событий и всегда в первых рядах»: в Санкт-Петербурге покажут шедевры художников русского зарубежья., изображение №4 Мы представляем художников, родившихся в России, но ставших признанными мастерами за рубежом. Значительную роль в этой волне творческой эмиграции сыграла революция. В результате культурные столицы того времени — Париж и Берлин — наполнились именами выходцев из России. Выставки, театральные постановки, иллюстрации, кинематограф — русские гении в эпицентре главных событий и всегда в первых рядах. Сегодня мы стараемся вернуть их творчество на родину, о которой они никогда не забывали, — отметил основатель галереи и коллекционер Павел Башмаков. Выставка «Наш авангард плюс» будет работать до 23 августа. «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» уже в МАХ! Подписывайся! «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» пришел и в VK. Подписывайся!

«Конкурировать с нейросетями - все равно, что драться с роботом»: в разговоре с «Культурным шоком» музыкальный продюсер Иосиф Пригожин согласился, что ИИ становится большой проблемой, и все же он не видит угрозы для известных и популярных артистов. ИИ сегодня разрывает все возможные шаблоны и правила. То, что все больше и больше появляется обезличенных виртуальных артистов, конечно, серьезная проблема для отрасли и для молодых музыкантов в особенности. Конкурировать с нейросетями - все равно, что играть в шахматы с компьютером или выйти на ринг и драться с роботом. У ИИ даже возможности продвижения треков совершенно иные, чем у песен, написанных человеком, - отметил Пригожин. Поэтому, уверен продюсер, для треков, сгенерированных ИИ, нужна отдельная поляна: «Они не должны быть в общем хит-параде вместе с песнями живых артистов». Для стриминг-сервисов очень круто, когда треки нейросетей становятся популярными. Никому платить не надо. Но концертной деятельности у виртуальных артистов не будет. Ты же не повезешь искусственный интеллект на живой концерт. Да, возникнет множество роботизированных слэнговых имен, треки которых будут залетать в чарты. Их послушают, а потом они пропадут, и о них забудут. А таких артистов, как Виктор Цой, Леонид Агутин, Филипп Киркоров, Валерия, Полина Гагарина и многих других, увы, будет все меньше и меньше. С такими людьми сложно. Но тем они и интересны публике, - заявил Иосиф Пригожин. «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» уже в МАХ! Подписывайся! «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» пришел и в VK. Подписывайся!

«Стриминги хотят исключить музыкантов из цепочки производства и продажи музыки»: использование искусственного интеллекта в мире шоубиза изучает специально для «Культурного шока» Владимир Полупанов. В феврале сгенерированный ИИ трек «Сыпь, гармоника!» виртуального артиста СДП возглавил несколько музыкальных чартов. Эта песня на стихи Есенина заняла первое место в чартах «Яндекс Музыка» и «VK Музыка», а также в сводном чарте российской интернет-платформы TopHit, занимающейся статистикой прослушивания и просмотров композиций в России и за ее пределами. TopHit считает количество эфиров треков на сотнях радиостанций и в интернете на всех крупных площадках, включая Яндекс.Музыка, ЗВУК, ВК Музыка, Apple Music, ITunes, Shazam, YouTube и многие другие. По мнению Игоря Краева, основателя TopHit, к концу года в топ-100 будет больше половины песен, сгенерированных нейросетями. Главная тенденция, которую ТопХит зафиксировал осенью 2025-го, а сейчас она превращается в мощный ключевой тренд, - в интернете появляется масса музыки, сгенерированной ИИ с разными уровнями участия человека. Если совсем просто, то за этими треками стоят конкретные люди, которые являются как бы продюсерами. Они могут не знать нотной грамоты, и вообще не иметь никакого отношения к музыке, но задавать правильные команды программе. Большая часть мелодий генерируется по промптам. И самое важное здесь - задать их правильно, - рассказал он «Культурному шоку». После того, как таких песен в чартах TopHit стало переваливать за десятки, платформа стала помечать всех виртуальных артистов пометкой AI. В февральском чарте топ-10 TopHit - четыре ИИ-трека: 4 место - «Ворона» от Кенни и МС Дымка, седьмое - «На мурмулях» от виртуального артиста «Это Радио», и на восьмом в десятке самых популярных - «Внутренний голос» ИИ-артиста Jeny Vesna. Неискушенному человеку, отмечают эксперты, все сложнее определить на слух, где поработал человек, а где - ИИ. Но программные детекторы их легко определяют. По специальным меткам, которые нельзя удалить из ИИ-трека, можно с высокой долей вероятности определять даже процент участия людей и нейросети. Можно ли обмануть детекторы, и пытаются ли это сделать музыканты? Невозможно. Но музыканты все равно хитрят. Многие сегодня используют ИИ при черновой записи, чтобы посмотреть варианты аранжировок, сделать демоверсии. Но на концертах и при записи их исполняют настоящие музыканты, - объясняет Краев. За 100 прослушиваний одной песни только на Яндекс.Музыке обладатели прав получают 50 руб. За 10 млн прослушиваний - 500 тыс. руб. За последний месяц трек «Сыпь, гармоника» набрал 4 млн 700 тыс. прослушиваний на Яндекс.Музыке, и более 10 радиостанций взяли песню в эфир. При этом исключительные права на ИИ-треки принадлежат не тому, кто их сгенерировал, а платформе, на которой они были созданы. И они зарабатывают на этом, так как процесс распределения роялти от ИИ-треков не отрегулирован национальным законодательством РФ. Нас этот тренд беспокоит. Сегодня стриминговые платформы, за которыми стоят миллионы потребителей, думают, как бы исключить какие-то звенья из цепочки производства и продажи музыки. Если на платформе сосредоточено производство, продвижение, дистрибуция, то зачем нужны артисты и все остальные участники музыкального процесса, считают они. И в этом - большая опасность для всех участников индустрии. Поэтому сейчас проходит множество встреч с игроками рынка на разных уровнях, где мы пытаемся говорить об этом и бьем тревогу, - говорит Игорь Краев. «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» уже в МАХ! Подписывайся! «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» пришел и в VK. Подписывайся!

Не получается разобраться с криком, жемчужными серьгами и Моной Лизой? Подписывайтесь на «Культурный шок» в VK и в MAX, и мы расскажем там, как быть со всем этим и многим другим.

Главным событием юбилейного, 250-го, сезона Большого театра станет премьера оперы «Отелло». Знаменитую оперу возвращают в репертуар Большого Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, режиссер и тонкий интерпретатор итальянского оперного репертуара. Это уже третья совместная работа Гергиева и Дель Монако: в 2024-м они работали над «Риголетто» в Большом, а в 2025-м представили «Аиду» в Мариинском. Но первым их совместным спектаклем был именно «Отелло». Когда Валерий Гергиев стал генеральным директором Мариинского театра, я был одним из первых режиссеров, к которым он обратился. Я до сих пор помню тот спектакль и всех артистов, хотя прошло уже почти 30 лет. Мы вместе работали, много общались и говорили о театре. Мне кажется, не всегда важна пресловутая «совместная работа» как процесс. Главное — верить: то, что вы делаете, исходит из общей идеи. А мы сходимся в принципиальных моментах — в том, как мы видим театр, - говорит Джанкарло Дель Монако. После премьеры «Аиды» Верди «замолчал» на годы. Взяться за сочинение оперы на сюжет пьесы Уильяма Шекспира «Отелло» композитора его уговорили музыкант, драматург и лучший итальянский либреттист того времени Арриго Бойто, дирижер Франко Фаччо и издатель Джулио Рикорди. Верди согласился и в итоге интенсивно работал не только над партитурой, но и над созданием либретто, а также вникал во все детали производства - вплоть до режиссерских указаний солистам и хору. Премьера в миланском Ла Скала 5 февраля 1887 года стала невероятно успешной: оперу сразу же провозгласили одним из величайших творений композитора. Действительно, партитура «Отелло» поражает безупречностью формы и глубокой психологической мотивацией персонажей, которая ощутима не только в партиях певцов, но и в отточенной роли оркестра, «рассказывающего» об их скрытых намерениях, - отметили в Большом театре. Теперь после сорокалетнего перерыва «Отелло» можно будет увидеть и на сцене Большого. Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Гергиев. Над постановкой с Джанкарло Дель Монако работают его постоянные коллеги. Испанский театральный художник, мастер сложных «архитектурных» пространств Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри, которая славится своими завораживающими колористическими решениями. Световую партитуру спектакля создает один из ведущих художников по свету мирового музыкального театра Луис Пердигеро, - сообщили в театре. Автор видеоконтента - Иван Тиунов, хореограф-постановщик — Екатерина Миронова. Премьерные показы новой интерпретации этой музыкальной драмы великого итальянского композитора состоятся 26-29 марта. #Отелло #Верди #Большой_театр #Валерий_Гергиев

Крещенский фестиваль в Новой Опере, который с 2005 года идет в первые два месяца нового года, всегда становится одним из самых главных событий в жизни театральной Москвы. Музыкальный и театральный журналист Филипп Геллер оценил в разговоре с «Культурным шоком» итоги феста. Стало уже доброй традицией - проводить фестиваль в стенах театра, который создал великий Евгений Колобов, дирижер и основатель Новой оперы. За последние лет пять это был самый удачный и лучший фест - и по уровню исполнения представленных сочинений, и по выбору музыкальных произведений. В этом году Крещенский был посвящен 80-летию со дня рождения Колобова, и программа получилась по-настоящему роскошной и крайне разнообразной: не только традиционная премьера оперы, но и концерты камерной и симфонической музыки, а также премьера любовной истории Настасьи Хрущевой «Двое» с пением и музыкой, - рассказал Геллер. Правда, «Царская невеста» Евгения Писарева вызвала крайне противоречивые эмоции у зрителей и музыкальных критиков: кто-то в антракте уходил со спектакля, а кому-то, наоборот, очень понравилось. Я считаю, что это достойная постановка. Да, может быть, на первый взгляд, несколько статичная, но в эту статичность надо всмотреться, приглядеться к ней. Тогда увидишь, насколько тонко здесь выстроены мизансцены. Плюс спектакль очень красивый и стильный по своей картинке. Ну и, конечно, немаловажный компонент - певцы. Я был на выступлении первого остава: театр выставил свои лучшие силы - Анастасию Лепешинскую в партии Любаши и Марию Буйносову (Марфа), а также молодого, начинающего баритона Чингиса Баирова (опричник Грязного). На моей памяти это было одно из самых захватывающих исполнений этой оперы, - заметил театрально-музыкальный критик. По его словам, запомнятся всем и остальные программы фестиваля - концерт камерной музыки Рахманинова и Метнера, концерт симфонической музыки Римского-Корсакова, где прозвучали редко исполняемые его произведения. Оркестр театра однозначно поднялся на новую ступеньку, приблизившись по своему уровню звучания, можно сказать, к стандартам российских симфонических оркестров, - говорит Геллер. В концерте камерной музыки особое внимание зрителей было приковано к Федору Безносикову - музыкальному руководителю Новой Оперы, который в этот вечер блистательно выступил в амплуа скрипача. Он же подготовил заключительную программу фестиваля с оперой «Первая любовь» Андрея Головина в концертном исполнении и «Колоколами» Сергея Рахманинова. Кстати, опера «Первая любовь» написана специально для этого театра: ее заказал композитору сам Колобов. Произведение не звучало в России более 20 лет - и вот в начале года вернулось на сцену Новой Оперы, - сказал Филипп Геллер. Фото - Екатерины Христовой.

«Депрессивный романтик в черной водолазке»: Крещенский фестиваль-2026, который Новая опера традиционно проводит несколько десятилетий, посвящен в этом году 80-летию со дня рождения великого дирижера и создателя театра Евгения Колобова. Театральный и музыкальный журналист Филипп Геллер поделился с «Культурным шоком» своим видением образа легендарного музыканта. Музыкант от бога, трудоголик, всегда восстающий против правил, «депрессивный романтик в черной водолазке, на репетициях вызывавший священный трепет у музыкантов, в остальное время мучивший себя и окружающих поисками недостижимого идеала»: так о нем говорят критики. Евгений Колобов был очень нестандартной личностью, с очень острым собственным восприятием и реальности, и музыки. Он не только гениальный дирижер, но и выдающийся оркестровщик, и даже - пусть единожды, но и режиссер, - говорит Филипп. Единственным, но незабываемым, по его словам, стал опыт Колобова в качестве режиссера оперы Андрея Головина «Первая любовь». Спектакли, которыми он дирижировал, которые ставил, всегда были откровениями. Отрадно, что постановки в его редакции по-прежнему идут в Новой Опере. Колобов делал много купюр, некоторые музыкальные фрагменты переставил, но все это сделано во имя идеи и концепции, которые у маэстро всегда были во главе угла. Эти постановки до сих пор смотрятся современно, - подчеркнул Геллер. В этом году в Новой Опере очень красиво и концептуально почтили память маэстро, считает журналист. Его идеи живут в театре, который он создал. Театр развивается, постоянно экспериментирует, находит новые интонации. Сохраняя наследие Колобова, Новая Опера при этом не стоит на месте и постоянно развивается, - отметил Филипп Геллер.

120 секунд детства: МХТ имени А.П. Чехова объявляет о старте приема заявок на участие в IV Конкурсе короткометражного кино. 17 февраля исполнилось 120 лет со дня рождения знаменитой советской поэтессы Агнии Барто, ставшей классиком детской литературы. В честь юбилея поэтессы главную тему конкурса в этом году назвали так: «Барто. 120 секунд детства». В стихотворениях Барто — целая вселенная. Она говорила с детьми на равных, а со взрослыми — предельно точно. За кажущейся легкостью ее стихов скрываются юмор, наблюдательность и глубокое понимание человека. Мы предлагаем поразмышлять на тему семейного кино — того самомхтго пространства, где формируется память, любовь и чувство дома. Где детство — не возраст, а состояние души, - говорит Константин Хабенский, худрук МХТ имени А.П. Чехова и председатель оргкомитета Конкурса короткометражного кино Художественного театра. В этом году конкурс значительно расширил свою географию: теперь к участию в нем приглашают студентов и выпускников киношкол со всей России. Но при одном условии: в фильмографии конкурсантов не должно быть полных метров и сериалов. После подачи заявки у участников будет шесть недель на съемки своих работ - короткометражных художественных фильмов хронометражем до 120 секунд. Все детали того, как отправить заявку, можно узнать на сайте конкурса. Прием заявок продлится до 27 февраля. Отборочная комиссия, экспертный совет из представителей киноиндустрии и жюри выберут 10 работ для шорт-листа, которые будут опубликованы в онлайн-кинотеатре Wink.ru. Церемония награждения лауреатов состоится в июне 2026 года. Главный приз конкурса — съемка короткометражного фильма по сценарию известного автора с артистами МХТ им. А.П. Чехова при поддержке онлайн-кинотеатра Wink. В рамках церемонии награждения ВТБ, как партнер конкурса и генспонсор МХТ им. А.П. Чехова, отметит создателей самых интересных работ другими призами. Конкурс короткометражного кино учрежден театром в 2023 году в честь 125-летия театра. Работы лауреатов прошлых лет можно увидеть на сайте онлайн-кинотеатра Wink: здесь, здесь и здесь.

«Случай Бавильского в литературе выходит за рамки собственно литературы»: умер один из самых ярких современных русских писателей Дмитрий Бавильский. Ему было всего 57. В русской современной прозе последнего десятилетия, да и много раньше, мало найдется авторов, кто был бы настолько искусен в плетении шедевра. При всей сложности книги Бавильского читать было всегда легко: он никогда не увлекался созданием как бы большой литературы. Он писал, потому что не писать было невозможно. Бавильский был потрясающим и тонким романистом. В его текстах само вещество прозы достигало невероятной концентрации, глубины, сложности и ясности. То, как он владел словом, разворачивал повествование, давая первоначальному импульсу идеи плоть и кровь, граничит буквально с магическим искусством. Дмитрий регулярно приводил в чувство: взбадривал, окрылял, ставил задачи, заставлял всматриваться, вслушиваться, взрыхлял мерзлоту, казавшуюся вечной, будил непробуждаемое. Длинные тексты его живого журнала я ждал как манну, как амброзию. В таком чтении, едва начав, невозможно ускориться, перейти на диагональ, требовать финала. Paslen, казалось, испытывает своих читателей на терпение и готовность следить за фугообразным многоголосым наполнением текста. Интонации Диминых высказываний подкупали будничной окраской, без усилия и напряжения, но в них, между тем, чувствовались глубина и масштаб выводов, коими он щедро делился. Его наблюдения иногда поражали, они как вспышка посреди ландшафта, бедного на детали и подробности. И в определениях Бавильского этот ландшафт преобразовывался в нечто значительное, - говорит о писателе его друг, галерист Ильдар Галеев. Его романы «Вавилонская библиотека», «Семейство паслёновых», «Едоки картофеля», «Ангелы на первом месте», «Последняя любовь Гагарина», «Красная точка», а также последняя книги «Желание быть городом. Итальянский травелог эпохи Твиттера в шести частях и тридцати пяти городах» были признаны читателями, но обойдены вниманием больших литературных премий. Не удивляет. Мнение тех, кто входит в жюри той же «Большой книги», где его не пропускали дальше лонг-листа, уже много лет редко совпадает со взглядами читательской аудитории. Бавильский роман не писал и не сочинял, он им проживал какое-то время. Допускаю, что это звучит банально, но случай Бавильского в литературе вообще выходит за рамки собственно литературы. Бавильский и был той мечтой, для многих несбывшейся, но благодаря ему — состоявшейся. Мечтой мыслить глубоко, как он, смотреть и находить что-то потрясающе неожиданное, подвергать анализу то, что страшит своей грандиозностью. Но в то же время делать это непринужденно и с любовью — искусство, которым он владел как мало кто из нас, - подчеркивает Галеев. Откуда Дмитрий брал идеи и мысли? Что помогало ему сплетать воедино беллетристику и философию, яркие образы и не менее впечатляющий подтекст, внимание даже к самым мельчайшим деталям бытия и грандиозность, блестящие диалоги и изумительные описания? Что бы это ни было, он дал нам потрясающие книги, которые навсегда останутся с нами. Как жаль, что так мало. Как жаль, что он был здесь так недолго. #Дмитрий_Бавильский #Ильдар_Галеев